@GJjimenezG

Durante el 2016 hubo muchas películas que destacaron por renombre en medio del veloz pasar del tiempo en las redes sociales. En aquel bullicio de información, «Silence» dirigida por el afamado director Martin Scorsese, no tuvo la atención que merecía, tal vez por tratar sobre el catolicismo, o por no haber tenido una campaña tan aguerrida como otros filmes. 

«Silence» inició su camino a la gran pantalla en el año 2009 pero por diferentes motivos, fue aplazada hasta que Scorsese logró retomarla. Lo que parecía imposible logró retomar camino en el 2014, para cobrar vida a finales de 2016. Esta es una adaptación homónima de la novela de Shuzaku Endo

Dos sacerdotes portugueses emprenden un viaje al Japón en la búsqueda del padre Ferreira, su mentor; de quien se rumorea, abjuró y ahora tiene una familia en Japón. Todo esto ocurre durante el siglo XVII, una época en la que en Japón era habitual la crueldad en contra de los cristianos.

Andrew Garfield (Spiderman) llevará el papel principal como el padre Rodrigues, y aunque al principio será complicado habituarlo tras la sotana, poco a poco convence con su interpretación.

El acompañante de Rodrigues es el padre Garupe, interpretado paradójicamente por el heredero de Darth Vader, Adam Driver. Un hombre de gran convicción que enfrentará a las difíciles pruebas que le impondrá la tierra nipona. 

No menos importante y posiblemente una de las razones que atraparía la atención de muchos, es la participación de Liam Neeson, como el padre Ferreira; quien se ha destacado por sus papeles como Ra's al Ghul, así como su trabajo en Taken. De seguro no dudaron en usar su imagen para promocionar el film aunque en él tenga escasa participación. 

El tema de las grandes faltas de la iglesia a su fe se ha tratado de muchas formas, pero en esta historia tiene un matiz menos victimario. Nos muestra como los cristianos japoneses tenían que rezar bajo tierra, escondidos del poder de Inoue quien los castiga y los obliga a abjurar. El terror los persigue pero también alimenta su fe, con cada mártir que el tirano va dejando a su paso. 

Los sacerdotes tendrán que vivir el sufrimiento de los creyentes de aquella región para poder practicar sus creencias. El padre Rodrigues será el más afectado quien llegará a ser presionado para abjurar a su religión y así poder salvar las vidas de sus seguidores.

Al culminar el film se expresa que este fue hecho en honor a los cristianos japoneses que vivieron aquellas torturas. Es importante resaltar que cada escena de la película está muy bien lograda y tiene un gran nivel estético, de vestuario y actuaciones a la altura. No por nada, fue nominada al Oscar en mejor fotografía y ganó el  «Mejor diseño de vestuario» de los premios Capri de Hollywood. 

El reparto y quienes formaron parte de esta producción también nos hace ver que no se trata de cualquier film, si con Scorsese no era suficiente, y hay que tomar en cuenta  un aspecto especial: la banda sonora.

La música, en principio sería compuesta por Howard Shore, pero entre tantos inconvenientes no se dio de esa forma. Sin embargo, es notable que el concepto musical quedó de lado, tomando en cuenta el título del film. La música suele mezclarse entre los cantos de los japoneses, religiosos o propios del Japón; y, por lo general, todo el fondo sonoro está en la naturaleza. 

El silencio, como se denomina la cinta, es parte fundamental de este film que deja otra obra para el cine. 

La leyenda británica de Arturo, es una de las leyendas con mayor alcance a nivel mundial, y no dudaría a que parte de eso se deba a Disney. En ella, está contenida gran parte de la mitología celta donde se expresa la magia, seres míticos, la famosa espada Excalibur y el hombre ideal de los antiguos habitantes de Bretaña. Irlandeses, galeses, ingleses y hasta franceses, comparten conocimiento de aquel rey que fue Arturo y como batalló contra los sajones, quienes luego se mezclaron y habitaron el territorio bretón.

La gran pantalla ha recibido en varias ocasiones a esta leyenda desde diferentes momentos, siendo los caballeros de la mesa redonda protagonistas de múltiples aventuras. Esta vez, es el momento de volver a contar la historia de Arturo y de cómo llegó a convertirse en el elegido para liberar a su reino, oprimido por la ambición y el poder de un hombres.

Mucho hemos visto de aquel héroe magnánimo, por lo que esta visión será un poco menos corriente que anteriores ocasiones. Arturo no será el típico caballero, sino un hombre elocuente que creció en lo más bajo de la sociedad y que aun así ha logrado ascender. Mucho humor entre tanta acción e historia, pero lo que más resaltará será toda la fantasía puesta en escena llevando el mito a lo mágico sin caer en el intento de dar una justificación histórica de aquella leyenda.

El heredero de la familia Pendragón no será un simple hombre, es el elegido para usar la espada más poderosa y juntos tendrán la fuerza para desafiar a los enemigos del reino. Todo esto, gracias a la guía de la aprendiz de Merlín, Morgana (Astrid Bergès-Frisbey), quien le mostrará el camino al futuro rey para usar a Excalibur y poder llegar al trono.

Guy Ritchie, quien alcanzó fama y éxito con su trabajo en Sherlock Holmes, hace una demostración de que su forma de hacer las cosas no es la habitual. Fuerza e intensidad es lo que emana la obra con cada escena y con cada diálogo, lleno de vitalidad y magia en un mundo donde la oscuridad impera.

Charlie Hunnam, protagonista de Pacific Rim, encarnará al futuro rey, realizando una interpretación no convencional de Arthur. Mientras, del otro bando está el actor Jude Law, quien ha trabajado con Ritchie en otras ocasiones y que realizará una grandiosa actuación del soberbio Vortigern, el antagonista. Sumando a este film, tendremos que el éxito de Games of Thrones se refleja en la constante de ver cada vez más actores de la famosa serie en la gran pantalla, como es el caso de Aidan Gillen, conocido como meñique, quien tendrá un buen papel en la cinta de Ritchie.

Entre tantos positivos, hay que decir que hizo falta la presencia aunque sea por breves segundos de un personaje fundamental, Merlín, el conocido mago que ha inspirado a más de un literato a escribir sobre mundos fantásticos.


Tocará esperar que se consiga realizar una secuela donde esté presente el sabio y, por lo que nos muestra esta entrega, aún queda magia por disfrutar.

Es inevitable generarse una idea al leer el título «Mio o de nadie» o «Unforgettable», el cual puede ocasionar hasta el rechazo. Podría pensarse que se trata de un error de marketing, pero al ver el film notarás que el nombre le va de perla. 

No, no quiero generar una idea negativa de esta película protagonizada por dos hermosas mujeres, Rosario Dawson(Julia Banks) y Katherine Heigl(Tessa); pero si debo advertir a quienes vayan a verla de lo que verán para que puedan tomar la decisión correcta.

La directora de este film es Denise Di Novi, cuya carrera se ha desarrollado mayormente como productora, en lo que podríamos visualizar películas como dramas y comedias, entre ellas Batman regresa y Gatúbela, en general una carrera que no da sorpresas.

La guionista principal, Cristina Hodson, con un repertorio bastante escaso, nos trae un trabajo que nos introduce en la mente de dos mujeres con dos situaciones diferentes y complejas, y de los extremos a los que estas pueden llegar. Aquí no se puede dejar de lado el aspecto que se desenvuelve, trata de hacer ver algo que podrían estar viviendo muchos hombres con sus amadas.

Hay que decirlo, esta historia difícilmente pueda pasar por inverosímil. Es tan real y llena de clichés, que posiblemente genere risa, sobre todo en los caballeros, que reconocerán aquella forma de actuar con algún momento de sus vidas.

Tessa Connover, una hermosa rubia de «clase alta», se ha separado de su esposo, David; y al tiempo, este decide unirse con Julia, que si eres un adicto al Netflix pudieses haber disfrutado de sus apariciones como la doctora de los superhéroes de Marvel en Luke Cage, Iron Fist y Daredevil. Poco a poco la historia nos llevará a conocer sobre lo que hay detrás de la mente de Tessa y todo lo que está dispuesta a hacer para recuperar a su exmarido.

Es una película de suspenso, ¿o un drama? Podría pasar por una telenovela mexicana con gran presupuesto pero por lo menos no cae tan bajo, bueno, en momentos puede que sí. Poco se explica de lo que siente Tessa sobre su marido, no hay gran trasfondo, es muy superficial y apurado. 

Hay peleas y manipulación, momentos que pueden llegar a causar gracia, aunque no hay que quitar que también puede que llegue a generar cierta tensión en ocasiones. Sin embargo, no hablamos de aquella vieja película, Atracción Fatal, no tiene ni lo erótico ni las actuaciones.

No me atrevería a recomendar este film a menos que vayas al cine con otro objetivo que no sea simplemente el de ver una película. Tal vez te guste ver a dos mujeres combatiendo por un hombre, hay todo tipo de gustos, y seguro habrá un público para ella. Pero si solo deseas ver a las bellas actrices, las fotografías del filme se pueden encontrar en imdb.

Por: G. J. Jiménez -
@GJjimenezG

Rara vez inicio recomendando, pero solo el elenco ya debe dar una idea de que no se trata de una comedia más para llenar la cartelera, sino de un trabajo dedicado en hacer reír con "estilo".

Morgan Freeman, un hombre que trae recuerdos de grandes y no tan grandes películas, formará parte de esta historia, junto con al extrañado Alfred en la saga de Nolan, Michael Caine; y, Alan Arkin, quien hará de cada frase y escena una excusa para liberar estrés. Y también tendrás las breves pero valiosas apariciones del famoso Christopher Lloyd, conocido por su papel como el Dr. Emmet Brown en Back to the Future.

Así, de entrada, si deseas descansar de un día difícil y regresar con una sonrisa a casa, esta película es una grandiosa elección, podrías dejar de leerme e irte «a tu sala preferida».

Hablando un poco de que va la cosa, Joe, interpretado por el actor Michael Caine; es un hombre de tercera edad a quien le llega la famosa "carta amarilla" que avisa que puede perder su vivienda. Y aunque trata de llegar a algo con el banco, todo se ve imposible y empujado a dar con la forma de no recibir "la roja", para evitar que su nieta e hija se queden sin un techo.

Como las cosas malas llegan juntas, él y sus dos amigos, Albert (Alan Arkin) y Willie (Morgan Freeman), se enteran que no van a recibir la pensión en los próximos días, lo que hará agravar la situación que los impulsará a pensar en la posibilidad de hacer algo poco usual: robar un banco.

Para ello, Joe deberá convencer a sus amigos y planificar cómo lograr aquel arriesgado acto, sin terminar sus últimos años de vida tras una celda,

Sin duda, las actuaciones, los diálogos y las situaciones en las que se verán sumergidos los personajes, serán el mayor atractivo de la historia. 

No, aquí no se trata de efectos especiales ni grandes explosiones. Todo es una serie de sucesos encadenados, que llevarán a estos tres hombres a cruzar la línea de la ley para tener una mejor vida.

Algo importante es la posibilidad de cuestionarlo todo, los bancos y el dinero han sido motivo para decisiones duras y decepcionantes, todo acto tiene una consecuencia, sobre todo cuando usualmente suelen olvidar lo que sienten los afectados, sus sueños, metas, conflictos, enfermedades. 

Este film logra tocar la mayoría de esos puntos pero es prioritario cuidar la justificación de lo indebido. Creo que la gran mayoría ha soñado con robar un banco para resolver sus vidas, pero un buen porcentaje (por suerte) sabe que es un sueño incorrecto y los riesgos que significa cometer un acto de este tipo.

Puede que lo único que me deje con un punto negativo de esta cinta está ahí, en el hecho de justificar aquello fuera de la ley, obviando los méritos del trabajo y de la capacidad del hombre para buscar soluciones en la adversidad. La importancia del mensaje final, en cualquier medio de difusión es fundamental, al ser su proyección de un determinado contenido, de gran escala.

Fuera de ese argumento, hay que destacar a Alan Arkin por el buen papel que realiza y el gran rato que te dejará esta película.

Por: G. J. Jiménez -
@GJjimenezG

Entre los años 1977 y 1983, hubo una serie que se hizo muy popular en la televisión, basada en dos miembros de la Patrulla de Caminos de California y que estaba protagonizada por Larry Wilcox y Erik Estrada; el éxito de la serie, la llevó posteriormente a la gran pantalla.

Luego de muchos años viene este remake de CHiPs, protagonizado por Dax Shepard, quien además es el director y guionista; Michael Peña y Vincent D'Onofrio.

Del FBI a las motos

Todo comienza cuando el agente del FBI,  Frank “Ponch” Poncherello (Michael Peña), es enviado a una misión de infiltración en la Patrulla Motorizada de California para descubrir a un grupo de policías corruptos dentro de ella. Ahí se le asignará como compañero a Jon Baker (Dex Shepard), famoso y retirado corredor de Motocross, que busca salvar su matrimonio uniéndose a la policía para así recuperar la atención de su esposa.

CHiPs es una comedia de acción con muchos aciertos, pero que llegar abusar en la exageración de los defectos o eventos que ocurren, restándole humor por lo inverosimil que se presenta dentro de la coherencia ficcional que debe presentar la historia.

En esta película hay referencias sexuales constantes, donde la sensualidad no quedará de lado pero tampoco tomará el frente de la historia. Algunos guiños nostálgicos para quienes conocieron la serie y aún la recuerdan. 

Tal vez a algunos les incomode el estereotipo creado para Poncherello, interpretado por Peña, haciendo ver al hispano como alguien sexualmente incontrolable cuando ve a una mujer; ese estereotipo pone a su contraparte, Jon, como un norteamericano respetuoso, inocente e incapaz de engañar a su esposa.

Por otro lado, no dejan de destacar las interpretaciones de la bella Rosa Salazar, Jessica Mcnamee y Kristen Bell. 

Con el próximo estreno de Baywatch, queda muy poco que no haya sido revivido por Hollywood, quien parece no descansar en generar remakes anuales para los nostálgicos. Mucha acción, más de lo normal en una comedia, explosiones, motos y persecuciones; con muy poco de los valores de su homónima de hace 30 años, donde el compañerismo era parte de ella.

Por: Kevin Leanivis -

La película nos narra cómo la señorita Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) emprende una cruzada contra la industria armamentística, la cual se mantiene funcionando día y noche gracias a una ley que permite el porte de armas en Washington D.C.

Sloane como estratega política, intenta ser una heroína sin importarle las consecuencias que implica manipular a sus compañeros de oficina, quienes comienzan a percatarse que esta ha perdido su humanidad solo por obtener la victoria.

Entre sus compañeros de trabajo está Rodolfo Schmidt (Mark Strong), quien se encargó de traer a su equipo a Sloane; sin embargo, este cuestiona en cierto punto las acciones tomadas por la protagonista, lo que trae problemas y momentos un tanto incómodos entre ellos.

Elizabeth no mantiene una vida personal realmente estable, a nivel sentimental no posee nadie a su lado por su forma de ser y debe pagar por sexo cada vez que siente dicha necesidad, lo que hace que inconscientemente se apegue más a su escort, Forde (Jake Lacy).

Los problemas llegan cuando es convocada a una audiencia dirigida por el congresista Ron M. Sperling (John Lightgow), tratando temas de su pasado solo para hostigarla y hacer que esta abandone su misión de convertir en una complicación adquirir un arma, para así se reducir el número de asesinatos en escuelas y sectores urbanísticos que son los más afectados por este tipo de problemas en Estados Unidos.

Además del congresista Sperling, también se encuentra la otra cara de la moneda, Pat Connors (Michael Stuhlbarg), este ve como importante respetar la constitución de USA en lo que respecta al porte de armas como un tema de seguridad personal ante cualquier peligro, debido a esto él junto a su lobby pro-armas estarán constantemente intentando que Sloane trastabille o alguno de sus compañeros. El detalle está en que ella siempre está por delante de todos al prever sus jugadas y cualquier artimaña posible.

El filme es un drama que tiene como tema principal a la política norteamericana; que si bien, se entiende el propósito de esta referente a combatir el uso de armas indiscriminadamente en las calles del país, tiende a dejar dudas con nombres y tecnicismos que solo un norteamericano o alguien muy familiarizado lograría comprender.

Las actuaciones de Chastain, Strong y Lightgow son las más sobresalientes para darle carisma y personalidad a cada uno de sus personajes donde, por supuesto, Chastain sobresale al ser la protagonista y vivir en un conflicto existencial por la forma en que realiza sus objetivos estando consciente de que es lo necesario pero que a la vez la convierte en un monstruo.

Realmente la película dirigida por John Madden es interesante al demostrarnos cómo una persona es capaz de colocar a un lado su humanidad solo por alcanzar la victoria y el éxito con un fin mucho mayor para el bien personal, además del de todos los afectados y víctimas por el uso indiscriminado de armas en las calles.

Lion es una película dramática australiano-estadounidense, basada en el libro A Long Way Home de Saroo Brierley, que se encuentra inspirado en su propia historia. 

Honestamente, no sabía que esperarme de esta película porque inicialmente no tenía ni idea de que se trataba de una historia real y muy reciente. 

El film, cuenta la vida de Saroo, un niño de 5 años proveniente de una familia muy pobre y que vivía en un pequeño pueblito de la India, que un día se pierde tras quedarse dormido en un tren que llega hasta Calcuta (a varios kilómetros de su hogar). Tras pasar meses en las calles, huyendo de malas personas y tratando de sobrevivir, es adoptado por una familia australiana que lo lleva hasta su país donde crece, recibe una buena educación y es amado. 

Una vez que Saroo es adulto, es convencido por unos amigos de tratar de rastrear a su familia biológica a través de Internet. Esto iniciará una búsqueda de varios años (ya que Saroo tiene vagos recuerdos de su infancia), a través de la herramienta Google Earth. Hasta que, finalmente, este logra dar con su pueblo natal. 

Sin duda alguna, el fuerte de este film es su historia, ya que es imposible no sentir tristeza por la situaciones por las que pasó el pequeño Saroo (y que son muy comunes en niños de la India). Aunque el centro de todo gira en torno a la relación materna (tanto con la madre adoptiva, como con la madre biológica). Además el guión es bastante bueno y logra mantener al espectador amarrado al filme de comienzo a final. 

Otro aspecto destacable son las actuaciones, siendo de mis favoritas la del pequeño Saroo interpretado por Sunny Pawar. Sin dejar atrás al resto del cast, que incluye a grandes figuras como Dev Patel (Saroo adulto), Rooney Mara (Lucy, pareja de Saroo), Nicole Kidman (Sue, madre adoptiva de Saroo) y David Wenham (John, padre adoptivo de Saroo).

En definitiva, Lion es una película muy emotiva e inspiradora que vale la pena ver. 

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

Moonlight es una película de drama independiente dirigida y escrita por Barry Jenkins, basada en la obra In Moonlight Black Boys Look Blue de Tarell Alvin McCraney.

Este film narra la historia de Chiron, un niño afroamericano que vive en una zona conflictiva de Miami, que tiene tendencias homosexuales desde temprana edad, además de una madre drogadicta y abusiva. 

Al mejor estilo Boyhood, esta película se divide en 3 etapas o capítulos de la vida de Chiron, que en este caso es interpretado por 3 actores diferentes Alex Hibbert (niño), Ashton Sanders (adolescente) y Trevante Rhodes (adulto); en estas etapas, ocurren hechos claves de su vida. 

En el primer capítulo, llamado Little, conocemos a un pequeño Chiron que es acosado por los niños de su escuela y posteriormente es rescatado por el que terminaría siendo su principal mentor y figura paterna, el jefe distribuidor de drogas Juan (Mahershala Ali). Además, vemos el tipo de relación que tiene el pequeño con su madre y con su compañero de juegos, Kevin.

El segundo capítulo, llamado Chiron, tiene más que ver con el descubrimiento del verdadero ser del joven y de cómo este va descubriendo su tendencia homosexual junto a su amigo de la infancia. Y por último, el capítulo llamado Black, nos muestra a un Chiron ya adulto que ha seguido (casi a la fuerza y sin más alternativas) los pasos de su ya desaparecido mentor, Juan. 

Si bien esta película cuenta con un buen guión, que posee unos diálogos bastante profundos en algunos momentos; puede que su temática no sea digerible para todos los espectadores. Además, en algunas escenas la narrativa puede hacerse un poco lenta.  

 

Una de las cosas que más me gustaron de esta película fue su fotografía, que estuvo muy acorde al nombre del mismo film y de la frase que le da título a la obra en la cual está inspirada "A la luz de la luna, los chicos negros se ven azules". 

Moonlight, ha sido un de los filmes favoritos en todos los premios cinematográficos de este año y además es uno de los principales competidores en los Oscar. Aunque no recomiendo esta película para todos, creo que quienes disfruten del cine independiente pueden encontrar una joya en ella.

Sin nada que perder (Hell or High Water) es una película policiaca tipo western moderno, dirigida por David Mackenzie y escrita por Taylor Sheridan.

Este film cuenta la historia de los hermanos Toby (Chris Pine) y Tanner Howard (Ben Foster), quienes  luego de que fallece su madre comienzan a robar bancos con la intención de salvar la granja familiar y dejársela como herencia a los hijos de Toby. 

Como es de esperarse, luego de los primeros asaltos, comienzan a ser perseguidos por la policía, en especial por los rangers Marcus Hamilton (Jeff Bridges ) y Alberto Parker (Gil Birmingham). 

Para ser honestos, la historia no es demasiado innovadora y ya a mitad del film somos capaces de "adivinar" cómo terminará todo. 

Sin embargo, si hay algo que me gustó de esta película fue la forma en la que se le dio dimensión a cada personaje. Toby, el personaje de Chris Pine, es un pobretón divorciado que busca desesperadamente la forma de darle una mejor vida a sus hijos y que después de descubrir que hay petróleo en la granja familiar, es capaz de hacer lo que sea para dársela a sus hijos, por lo que le pide ayuda a su hermano Tanner. 

Tanner por su parte, tuvo una mala relación con su madre y acabó estando un tiempo en la cárcel por haber cometido varios crímenes. Por otro lado tenemos al ranger Marcus, quien se encuentra a punto de jubilarse en contra de su voluntad; y a su compañero, Alberto, un ranger más joven descendiente de indios comanche y mitad mexicano. 

Aunque esta película cuenta con 4 nominaciones al Oscar (incluyendo la categoría de Mejor Película), debo admitir que es una de mis menos favoritas. Aunque realmente no es mala, no me pareció que fuera algo  demasiado memorable. 

Sin embargo, las actuaciones hacen que valga la pena verla. Además, si son fanáticos de las películas tipo western, seguro la amarán por su estética y banda sonora. 

Usualmente no me intereso por los documentales que son nominados a los Oscar. No porque sean malos, sino porque generalmente suelen tratar de temas que no me interesan demasiado. Pero este año hubo uno que llamó muchísimo mi atención, ya que tenía que ver con uno de los temas que más me apasionan: la animación. 

Life, Animated es el nombre del documental dirigido por  Roger Ross Williams inspirado en el libro del periodista Ron Suskind Life, Animated: A Story of Sidekicks, Heroes, and Autism; sobre la historia de su hijo, Owen Suskind.

Él es Owen, un joven que fue diagnosticado de autismo a la edad de 3 años luego de que súbitamente se encerrara en su propia mente y dejara de hablar. 

Para la suerte de Owen, sus amorosos padres y su hermano mayor nunca perdieron la esperanza de recuperarlo. Un día notaron que a pesar de que en casi todos los momentos Owen parecía estar desconectado, volvía a sí mismo cuando ponían en el televisor películas animadas, en especial las de Disney. Y un día cuando todo parecía perdido, Owen comenzó a hablar nuevamente repitiendo los diálogos que aparecían en las películas. 

Una noche, su padre decidió entrar a escondidas a su cuarto utilizando un títere de Iago (Aladdín) e iniciar una conversación con Owen interpretando a este personaje; para la sorpresa del padre, esta sería la primera vez que tendría una conversación completa con su hijo. Así fue como, poco a poco, Owen fue recuperando el habla y llevando una vida lo más normal posible, entendiendo al mundo que lo rodea tal y como es en las películas de Disney.   

A pesar de haber recuperado el habla, no todo fue sencillo para Owen. Luego de que comenzara a hablar, sus padres lo llevaron a un colegio para niños especiales con la intención de que este retomara sus estudios; pero sus compañeros de colegio lo maltrataban, haciendo que Owen inicialmente se reprimiera aún más. Pero esta vez, para sorpresa de todos, el mismo Owen decidió hacer frente a esto escribiendo su propio cómic fan-fiction, donde él sería el salvador de todos los "compañeros" de las películas (ya que de ese modo era como él se sentía), en una historia que tituló Land of the Lost Sidekicks. 

Una de las maravillas de este documental son las escenas animadas realizadas por el estudio francés Mac Guff, que ilustran tanto las diferentes etapas de la infancia de Owen (generalmente en blanco y negro), como la historia de Land of the Lost Sidekicks (a todo color). 

No todos los héroes llevan armas, pues es más heroico y correcto salvar una vida que acabar con ella. O al menos ese es el principio del joven Desmond Doss (Andrew Garfield), un cristiano creyente de la iglesia Adventista del Séptimo Día, que decidió alistarse en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial después de que los japoneses atacaran Pearl Harbor. 

La infancia de Doss no fue sencilla, pues su padre (Hugo Weaving) quien fuera héroe de la Primera Guerra Mundial, maltrataba a su madre (Rachel Griffiths). Ya entrado en la adolescencia, conoció a una joven enfermera (Teresa Palmer) de quien se enamoró perdidamente al instante. Sin embargo, el amor no impidió que se alistara en el ejército cuando USA decide finalmente participar en la Guerra; siendo su principal intención asistir a las batallas como médico, para salvar vidas. 

En el campo de entrenamiento las cosas comenzaron a ponerse duras para Doss, pues sus superiores y sus compañeros de batallón le hacían la vida imposible, ya que este se negaba a tocar un arma. Aunque varias veces intentaron botarlo del ejército y obligarlo a admitir demencia, Doss siguió firme en su posición hasta completar el entrenamiento y participar en la batalla de Okinawa. 

Lo verdaderamente increíble de esta historia comienza aquí. Pues luego de que se retirara el ejército estadounidense de la batalla, Doss se quedó solo en el campo para sacar a todos los compañeros que pudo, logrando así salvar a unas 75 personas (incluyendo incluso a soldados japoneses), poniendo en riesgo su propia vida.  

Debo admitir que como buena película de Mel Gibson, hay unas cuantas escenas crudas que pueden ser difíciles de asimilar para algunas personas (sobre todo en los momentos post-batalla). Personalmente, a mi me gustó bastante la estética que usó Mel, porque seamos honestos, la guerra no es bonita. 

Me pareció que la historia por sí sola es excelente. Y aunque el guión no tiene ninguna frase 100% memorable, creo que hace bien su trabajo. 

Lo que más destacaría de esta película son las actuaciones. Andrew Garfield nos hace olvidarnos por completo del adolescente simpático que encarnó en Spider-Man y logra llevarnos mucho más allá de lo que pensamos que alguna vez lograría interpretar. Por otra parte, me encantó ver a Vince Vaughn como el Sargento Howell, ya que es un papel muy distinto a lo que suele hacer (finalmente salió de la zona de confort de las películas de comedia).

En definitiva, Hasta el último hombre, es un filme que vale la pena ver pues demuestra no ser la típica película bélica. Además, cuenta con 6 muy merecidas nominaciones al Oscar 2017, incluyendo la categoría de Mejor Película. 

Por: Kevin Leanivis -

Quizás para algunos sea desconocida esta película, me incluyo hasta que pude presenciar dicha proyección, porque realmente no vi siquiera tráilers de la misma o sugerencia alguna en Internet. Pero puedo decir, que ha sido la primera grata sorpresa para mí de este año (se estrenó en 2016 afuera del país), con una buena historia de superación, tomando al ajedrez como un juego de crecimiento en el ámbito personal.

El ajedrez, al igual que otros juegos, no depende de tu estatus social para jugarlo. Lamentablemente, en la sociedad, hasta cómo te vistes y tu nivel de educación son factores para juzgarte, sin considerar qué tan bueno seas haciendo lo que te gusta. Pero, lo importante es nunca darte por vencido, como lo hizo nuestra protagonista Phiona Mutesi (Madina Nalwanga) quien vive en la pobreza como la mayoría de los habitantes de Katwe, Kampala capital de Uganda. 

Este filme basado en una historia real, nos cuenta cómo Phiona logró superar su estado social para sacar adelante a su familia y a ella misma como persona gracias al ajedrez, y sus deseos de ser la mejor al desarrollar grandes habilidades durante el juego. Ella junto a su hermano, Mugabi (Martin Kabanza), deben vender maíz diariamente por las calles transitadas para recaudar al menos 1000 chelines para ayudar a sus otros hermanos y madre.

Sin embargo, Phiona se percata que su hermano deja de vender y se dirige a otro lugar constantemente, es por eso que decide seguirlo para descubrir que está en un club de ajedrez junto a otros niños y su maestro Robert Katende (David Oyelowo), este último la invita a unirse al grupo. Desafortunadamente, es víctima del bullying entre los niños por oler mal, hasta que somete a uno y los demás deciden dejarla en paz mientras que una chica le enseña un poco las reglas del juego. Phiona se retira para bañarse y vuelve limpia a dedicarle su tiempo y entendimiento a este juego, que poco a poco se convierte en parte de su vida desarrollando su agilidad mental y un talento que ni ella misma sabía que poseía.

La señora Nakku Harriet (Lupita Nyong'o), madre de Phiona, recibe información errónea con respecto a lo que hacen sus hijos, por eso decide buscarlos y confrontar a su maestro por pensar que los usa para apuestas en beneficio propio. Robert la convence de permitirles seguir jugando en el club después de que Phiona demostró grandes habilidades jugando al convertirse en imbatible en su pequeño club llamado los "Pioneros" y a cambio le buscará a la mejor profesora para que aprenda a leer, además de llevarla a torneos.

Robert busca llevar a todo su equipo al torneo que se disputará en la escuela del Rey, en la mejor zona de Kampala, contra escuelas de mayores recursos. Aunque tratan de trabar su camino menospreciando a sus chicos, pero sin éxito porque este logra pagar sus inscripciones y los lleva hasta el torneo con Phiona enfrentándose contra al actual campeón despojándolo de su titulo.

Dicho torneo no es el último al que la niña prodigio consigue ir, ya que su mundo se expandirá más allá de Katwe para llevar la gloria a su amado pueblo y romper el ciclo de las mujeres que viven ahí: vender para vivir, casarse con un hombre económicamente mejor, tener hijos y así sucesivamente.

La banda sonora de la película es de origen africano entre electrónica y composiciones autóctonas para atrapar al espectador en el ambiente de Katwe junto a sus problemas y vivencias diarias. Por supuesto, no todo es color gris durante la película porque entre momentos alegres, preocupantes y tristes se vive el crecimiento personal de Phiona. 

La estructura de la película se encuentra muy bien realizada con la dirección de Mira Nair y da su tiempo en pantalla a cada personaje importante como debe ser, con un mensaje de superación ante las adversidades para buscar lo mejor en nosotros mismos y seguir adelante.

Disney ha dado en el clavo con esta historia para motivar a todos a nunca rendirse, ni dejar que las personas que te importan lo hagan. Por esto, no hay mejor razón para ir a tu cine favorito a ver esta película y cautivarte con esta gran historia en familia y amigos; para así poder plantearte cuál será tu próxima jugada y conseguir un jaque mate que te impulse a llegar más lejos.