A pesar de la decepción que fue para muchos Prometheus, el director Ridley Scott decidió apostar nuevamente por la franquicia que lo llevó a la fama. 

Alien: Covenant, definitivamente, llega como una respuesta a ese gran vacío que dejó Prometheus, la cual también es precuela de la reconocida franquicia de extraterrestres . 

Para hacer la cosa corta, tanto Prometheus como Alien Covenant, en conjunto, cuentan lo que realmente pasó antes de Alien el octavo pasajero (1979), aquella donde Sigourney Weaver interpretó por primera vez a la valiente Ripley.

Todo comienza 10 años después de que la doctora Elizabeth Shaw y los restos del androide, David, logran huir del planeta LV 223. La nave Covenant, tripulada por una gran cantidad de colonos criogenizados y embriones, se dirige a colonizar el planeta Origae-6 a cargo del androide Walter (Michael Fassbender). El viaje va tranquilo hasta que la nave es afectada por una onda de radiación neutrónica, que despierta a la tripulación y produce la muerte de algunos miembros del equipo, incluido el capitán (James Franco).

Mientras reparan los daños, la tripulación detecta una señal de radio que al parecer es de origen humano, procedente de un planeta cercano. En contra del criterio de Daniels (Katherine Waterston), segunda al mando, el nuevo capitán Oram (Billy Crudup), decide ir a investigar. Al llegar al planeta, un equipo de exploración desciende a la superficie, mientras la nave Covenant permanece en órbita. Al poco tiempo, el equipo de exploración descubre la nave de los ingenieros que Shaw utilizó para escapar en Prometheus. Tras estar poco tiempo en el planeta, dos de los exploradores son infectados por esporas, las cuales hacen que pequeños aliens parásitos broten de sus respectivos cuerpos.

Por suerte para el resto del equipo, un hombre encapuchado, que resulta ser un David (Michael Fassbender) reconstruido; llega para salvarlos de los parásitos extraterrestres. De aquí en adelante, veremos el nacimiento del famoso Xenomorfo. 

Cabe destacar que durante el film, no solo presenciaremos el nacimiento del alien parasitario, sino también el del androide David y sus sucesores. 

En 1995, Mamoru Oshii, dirigía una película animada basada en el manga de ciencia ficción creado por Masamune Shirow;que se terminaría convirtiendo en una película de culto, aclamada por varias generaciones y nacionalidades. 

Ahora, en el 2017, Hollywood nos trae esta re-adaptación de Ghost in the Shell, dirigida por Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador ). Que, aunque en un principio creó controversia debido a su selección de casting, promete complacer a los fanáticos de la franquicia que actualmente cuenta con varias películas animadas, series, videojuegos y mangas. 

La película nos cuenta la historia de la Mayor Mira Killian (Scarlett Johansson), una mujer con cuerpo robótico y cerebro humano que forma parte del equipo de operaciones especiales conocido como Sección 9; que comienza a tener dilemas morales en cuanto a su humanidad y su pasado, el cual recuerda vagamente. 

Las cosas se complicarán, cuando un misterioso enemigo conocido como Kuze (Michael Pitt), se proponga acabar con la compañía Hanka Robotic, responsable de la creación de la Mayor. 

Visualmente, debo decir que la película es perfecta. Los efectos especiales son asombrosos, los encuadres, la iluminación y la paleta de colores son espectaculares y logran hacer al espectador sentirse dentro de un mundo totalmente cyberpunk. Además, no deja de mantener un aspecto bastante realista y no se nota demasiado el abuso de CGI. 

Por otra parte, a pesar de las críticas, pienso que el cast hizo un excelente trabajo encarnando a los personajes, siendo Batou (Pilou Asbæk) uno de mis favoritos. 

Se nota que buscaron la forma de tener un elenco bastante mixto, integrando a más personajes femeninos e incluso incluyendo a una buena cantidad de personajes de color (que no son muy comunes en el manga/anime). Takeshi Kitano (Aramaki), Juliette Binoche (Dra. Ouelet), Peter Ferdinando (Cutter) y Chin Han (Togusa) también forman parte de esta película. 

Algo que llamó mi atención y que me pareció un detalle bastante genial, es que la mayoría de los personajes asiáticos hablan japonés (o al menos en la versión subtitulada).

La música compuesta por Kenji Kawai para la película de Mamoru Oshii es difícil de superar. Sin embargo, la música compuesta por Clint Mansell para este filme, llega a un nivel muy decente, adaptándose bien a cada una de las escenas. 

Quisiera mencionar que la trama de esta película es como si hubieran agarrado todo lo existente hasta ahora del universo Ghost in the Shell y lo metieran en una licuadora. Muy pocos elementos fueron inventados exclusivamente para la película, pero si se le dio un nuevo giro a varias de las cosas ya existentes. 

Por ejemplo, el personaje de Kuze ahora es un híbrido entre el Hideo Kuze de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y el Puppet Master de la primera película; y quienes sean seguidores del manga seguro reconocerán a Hanka Robotic como un Hanka Precision Instruments que además se encarga del Proyecto 2501 relacionado alguna vez con la Sección 6.

Aunque el guión no es una total maravilla, pues deja muchos vacíos (probablemente hechos pensando en una posible secuela); no es difícil para los espectadores no fanáticos de la franquicia entender la trama principal. Pero algo que únicamente entenderán los conocedores de este universo, es la gran cantidad de referencias y detalles que se encuentran a lo largo del film. Todo lo icónico de Ghost in the Shell está ahí: las manos robóticas, el basset hound Gabriel, las muñecas de compañía, entre otras cosas. 

Por: Kevin Leanivis -

El cine de terror con alienígenas se viene pronunciando desde los 80's con Alien: El Octavo Pasajero, la cual ha dado cabida a varias películas y videojuegos que buscan transmitir el horror causado por otras formas de vida desconocidas por el ser humano.

 El caso de Life no es muy diferente, contiene los mismos aspectos de suspenso y muerte tras muerte para cada integrante del equipo, hasta que se consigue una solución al problema.

El ser humano desde que sabe que existen más planetas además de la Tierra, siempre ha querido conocer nuevos planetas habitables y especies menos, igual o más desarrolladas que nosotros. 

En este caso, un grupo de astronautas de una Estación Espacial Internacional realizan un viaje para verificar si las muestras que se recogieron de Marte poseen vida inteligente. La tripulación se conforma por Roy Adams (Ryan Reynolds), Dr. David Jordan (Jake Gyllenhaal), Miranda North (Rebecca Ferguson), Sho Kendo (Hiroyuki Sanada), Hugh Derry (Ariyon Bakare) y Ekaterina Golovkina (Olga Dihovichnaya); estos, ya con la muestra del planeta rojo encontrada, la examinan y para su sorpresa sí posee vida alienígena, a lo que deciden hacer el primer contacto con este extraño nuevo huésped en la nave.

Los problemas comienzan cuando Hugh es atacado por este alienígena, el cual ha crecido y estruja su mano buscando escapar de la caja de vidrio que lo contiene. La sorpresa para todos es que la criatura es lo suficientemente inteligente para huir cuando Roy entra a rescatar a su compañero en la habitación donde se encuentra aislado. De ahí, se emprende una cacería hacia todos los tripulantes de la nave, sin excepción.

Van cayendo uno por uno quienes desesperadamente intentan asesinar a esta criatura encerrarla o para contenerla; pero mientras esto sucede, los profesionales aprenden que no son tan superiores como creían.

Cabe destacar que a nivel visual se logra un gran trabajo por parte del equipo técnico que dirigió Daniel Espinosa, siendo un filme de buena calidad, con muy buenos actores, donde se balancea el tiempo en cámara para cada uno de ellos hasta que dejan de respirar.

Como dije al principio de la reseña, los que han visto las películas de Alien se sentirán a gusto mientras transcurre todo, aunque la criatura no sea tan intimidante al comienzo, en el transcurso de la película tomará forma hasta ser algo un tanto más aterrador.

Personalmente, siento que no genera tanto terror en el espectador pero no aburre. Ahí es donde se le da mérito a cada aspecto que la conforma y está la intriga de quién será el primero en morir y el último en pie.

Se puede decir que tiene un poco del cliché típico del cine de horror, pero en otros puntos rompe con esto para dar sorpresas.

Un largometraje recomendado para todos aquellos fanáticos del suspenso y el miedo, sirve para prepararse ante el estreno próximo de Alien: Covenant siendo un largometraje satisfactorio y divertido que logrará mantener a más de una persona a la expectativa durante cada segundo que transcurre en este infierno en el espacio.

@gbyxd77

La llegada (Arrival), es una película de drama y ciencia ficción dirigida por Denis Villeneuve, a quien ya conocíamos por haber dirigido la película Sicario en el 2015; basada en la novela corta de Ted Chiang titulada Story of Your Life (La historia de tu vida).

Al contrario de lo que llegué a pensar por los pósters y los tráilers, ésta no es una película típica del género de la ciencia ficción... Pero antes de contarles el por qué, hablemos un poco de la trama.

La historia gira en torno a la vida de la solitaria Dra. Louise Banks (Amy Adams), una experta en lingüística que es contratada por el gobierno de los Estados Unidos, luego de que naves extraterrestres aparecieran en distintos puntos de la Tierra.

Su misión: descifrar el idioma de los alienígenas, para poder comunicarse con ellos y descubrir lo que estos quieren del planeta. 

Para ello Louise viaja hasta Montana, uno de los sitios de aterrizaje, donde conoce al científico Ian Donnelly (Jeremy Renner), quien será su principal compañero a la hora de intentar establecer una comunicación con estos seres, a los que más tarde se les llamará heptapodos debido a su apariencia.

Las cosas se comienzan a complicar cuando el mundo empieza a entrar en desesperación tras no poder comunicarse de manera efectiva con los heptapodos. Varios países amenazan con iniciar una guerra y, para colmo, a Louise la atormentan "recuerdos" extraños que no logra comprender.

Si les soy honesta, no me sorprende que esta película llegara a obtener 8 nominaciones en los Óscar. Uno de los aspectos que más me gustaron de este filme fue su guión, que llega a diferenciarse del resto de las películas de ciencia ficción gracias al gran peso de sus diálogos y a la ausencia (casi absoluta) de acción. Los saltos temporales que van cobrando sentido a medida que avanza la historia, son los que hacen que el espectador se mantenga atado a su asiento. Y, personalmente, me pareció magnífica la forma en que se le dio una gran importancia al lenguaje.

La fotografía es otro punto destacable pues, a pesar de que la mayor parte de las escenas se desarrollan en sitios cerrados, las tomas son hermosas. Los efectos especiales están muy bien logrados y me gustó mucho que no se abusara del CGI para mostrar a los heptapodos.

Las actuaciones también son destacables, sobre todo la de Amy Adams, quien logra hacernos sentir la frustración del personaje desde que comienza la película. El cast también cuenta con las actuaciones (aunque mucho más cortas) de Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien y Tzi Ma.

Por su parte, la música compuesta por Jóhann Jóhannsson, es memorable y se ajusta perfectamente a cada escena, lo que le valió una nominación a los Globos de Oro en esta categoría, que lamentablemente no ganó.

Otra cosa que me agradó, aunque no es muy determinante en la historia; fue que se incluyera a Venezuela (específicamente a Maracay) como una de las zonas de aterrizaje de las naves.

En definitiva, creo que si son amantes de la buena ciencia ficción seguro amarán esta película, que no solo logra entretener al público sino también hacerlo reflexionar. 

Es inevitable pensar en qué ocurriría si tuviésemos el poder de cambiar un hecho histórico o vivir una paradoja. En la pequeña y gran pantalla, esta lucha contra el tiempo no ha faltado. Me quedaría corto nombrando la cantidad de películas y series que han tratado el tema, siendo las primeras que me vienen a la mente: Terminator, Back to The Future, Predestination, Flash, Edge of Tomorrow y la que hoy trato, Twelve Monkeys. 

Twelves Monkeys, el film:

Twelve Monkeys fue una película estrenada en el año 1995, dirigida por Terry Williams. Su origen estuvo motivado por el cortometraje de Chriss Marker, La Jetée. El productor ejecutivo, Robert Kosberg, era gran admirador del trabajo de Chriss Marker y lo convenció de vender los derechos a Universal Pictures. Aunque no de buena gana, el estudio accedió a comprar y realizar un largometraje de Twelve Monkeys y elegirían a Terry Williams como director. Williams se sintió atraído por la historia, a pesar de que no habituaba realizar películas que el no hubiese escrito.

Esta cinta nos cuenta cómo James Cole, interpretado nada menos que por Bruce Willis, es enviado al pasado para buscar una muestra de un virus que acabó con casi toda la humanidad entre los años 1996 y 1997, y así tener información y material para poder encontrar una cura en el futuro. En sus viajes se encuentra con Jeffreys Goines, encarnado por Brad Pitt y con la psiquiatra Kathryn Railly, cuya actriz fue Madeleine Stowe. Con este reparto, hoy podemos tener una idea de cómo resultó todo.

Bruce Willis tuvo que interpretar momentos de locura que exigieron de él mayor profundidad actoral.

El trabajo de Bruce Willis es bastante diferente a lo que, hoy en día, estamos acostumbrados. No es el típico Duro de matar; al contrario, aún al ser un hombre fornido, es alguien bastante vulnerable a las situaciones que se presentan, además de tener momentos de locura, que exigieron de aquel Bruce, una interpretación de mayor profundidad. 

Brad Pitt no se queda atrás, ya que le toca interpretar a un paciente psiquiátrico obsesionado con la protección de los animales. Es a Madeleine Stowe, a quien le toca lidiar con estos dos sujetos en la piel de Kathryn. Durante todo el film, James Cole tendrá constantemente la visión de un sueño donde ve su propia muerte, como fragmentos de recuerdos. 

El resultado de aquella atrevida adaptación fue positivo, dejando un buen número de ventas, y muy buenas críticas. 

Twelves Monkeys, la serie:

Siempre habrá buenas y malas adaptaciones
 según los criterios de la época.

Sobre la serie Twelve Monkeys, tenemos un trabajo que, sin duda, está inspirado en la película, pero llega a ser más ambicioso y atrevido en lo que respecta al viaje en el tiempo y sus consecuencias. La primera temporada nos mostrará a James Cole, viajando al pasado para evitar que una plaga acabe con la especie humana y hasta ahí tenemos parte del argumento de la película, pero poco a poco irá introduciéndonos en una concatenación de hechos que profundizarán más en la historia, agregando elementos, como el de Jeniffer Goines —en vez de Jeffreys—, Cassandra Railly —en lugar de Kathryn—. El personaje de José, tendrá cierta similitud con el de la película, pero con una mayor participación e importancia.

Lo efectos especiales no son algo en lo que el presupuesto se vea reflejado, pero sin duda, el guión ha sido realizado con mucho cuidado para mantener la coherencia argumental. La astrofísica, Katarina Jones, también toma un papel fundamental en la historia, siendo la guía y líder de los viajeros, y tendrá que tomar decisiones que implican el sacrificio por un bien mayor. 

Todo el buen trabajo ejecutado en la primera temporada será aprovechado para la segunda, donde una trama compleja, que avanza como si caminara en una cuerda, logra desarrollarse para dar al espectador un mayor número de emociones y mantener la coherencia, a pesar de una serie de hechos que harán a los viajeros encontrarse con mayores dificultades, la plaga se transforma en un mal menor comparado con lo que descubrirán. 

Las actuaciones, los diálogos, las emociones encontradas y las decisiones, serán el fuerte de esta serie de Syfy que tiene mucho que decir y que a vísperas de la tercera temporada, ya genera mucha expectativa. 

El Ejército de los Doce Monos no dudará en lograr sus objetivos, pero James Cole, Katarina, Casandra y José, tampoco descansarán hasta agotarse, o serán víctimas del destino; todo queda en manos del tiempo y cómo estos lo utilicen. La verdad, es que por lo que muestra la historia, un cierre en la tercera temporada sería apropiado, mientras que ir más allá de ahí se podría transformar en un gran riesgo, ya que podría forzar la barrera y terminar transformándose en un loop argumental que derrumbe el trabajo realizado hasta ahora.

Queda de ver el resultado, pero hasta este momento, la serie va más que bien y es inevitable esperar lo mejor para seguir disfrutando de esta adaptación.

Aquí el video que promociona la tercera temporada:

Para mí, Star Trek comenzó con unos pocos capítulos de Next Generation, pero la verdadera fiebre por esta franquicia fue gracias a J.J. Abrams y su reboot del 2009. Algunos lo llaman herejía trekkera, otros la aplauden por hacer rentable a Star Trek otra vez. Sea cual sea la opinión de los fans, el reboot de Trek ha producido dos secuelas y una serie que se estrenará en 2017.

Star Trek: Beyond (Sin límites, en Latinoamérica) es la tercera entrega del reboot iniciado por J.J. Abrams, esta vez dirigida por Justin Lin, que gracias al primer tráiler del filme y su previo trabajo en una de las películas de Rápido y Furioso (eww), no fue muy bien aceptado. No obstante, Lin prometió una Star Trek con más ciencia ficción de lo que se mostró en el primer tráiler y, en mi opinión, lo logró bastante bien. Obviamente, todo blockbuster tiene sus detalles y no escapan al ojo de los fanáticos.

Para empezar, a diferencia de sus dos antecesoras, Star Trek Beyond no abre con una desenfrenada escena de acción. Rompiendo la sensación a refrito y la fórmula que se ha repetido en algunas películas populares modernas. Aquí James T. Kirk (Chris Pine) se muestra más cansado tras 3 años de expedición en el espacio inexplorado. Además, los lazos entre los miembros de la tripulación del Enterprise han cambiado; algunos para mejor, otros para peor. 

La relación que venía formándose entre Spock (Zachary Quinto) y Uhura (Zoe Saldana) está pasando por un momento difícil que hará a Spock considerar abandonar a la tripulación, sobre todo luego de la inesperada muerte del Embajador Spock (Leonard Nimoy). Casi al mismo tiempo, Kirk también piensa en dejar de ser Capitán, pues considera que nunca podrá estar al nivel de su padre. Pero antes de que ambos terminen de tomar una decisión, son enviados a una peligrosa misión donde son atacados por una nueva y avanzada especie alienígena que logra destruir el Enterprise y dejar a la tripulación atrapada en un planeta desconocido.  Aquí es donde conoceremos a Jaylah (Sofia Boutella), una nueva aliada de la Federación; y a Krall (Idris Elba), un enemigo más de la Federación. 

Un punto positivo de esta película, es que se le dio mucho más protagonismo a otros miembros de la tripulación, especialmente a Scotty (Simon Pegg), Bones (Karl Urban) y a Chekov (Anton Yelchin), quienes realizaron acciones de mucho más peso para el desarrollo de la historia que en las dos películas anteriores. Además, se exploraron otras dimensiones de los personajes fuera de la tripulación, como la homosexualidad de Sulu (John Cho).


En general, todas las actuaciones son muy buenas, y esta vez le dieron más escenas juntos a Kirk, Spock y Bones; que como siempre, tienen buena química en pantalla, tal como esperaban muchos fans de ambas generaciones de Star Trek.

Por desgracia Krall, el villano original de Beyond, no es muy bien desarrollado. Por supuesto, Idris Elba hace lo mejor que puede a pesar de su corta aparición. Por otra parte, su motivación es exactamente la misma de Nero (Eric Bana) y Khan (Benedict Cumberbatch), los villanos de los títulos anteriores, que tienen en común su odio y deseo de venganza hacia la Flota Estelar.

Debido al 50 aniversario de la franquicia y a la reciente muerte de Leonard Nimoy, está película incluyó muchos guiños que apuestan a la nostalgia (especialmente dirigida los fanáticos de la serie original).

En cuanto al aspecto visual, el director Justin Lin viene con nuevas propuestas, prácticamente eliminando el "lens flare", aquel efecto de luminosidad en la cámara que caracteriza al director J.J. Abrams. Hay tomas muy llamativas y los efectos visuales son de alta calidad. La versión de Lin de la velocidad Warp es muy atractiva y se diferencia de lo que Abrams había propuesto en sus dos películas de Trek. Afortunadamente, los cambios estéticos no hacen sentir al espectador como si estuviese viendo una saga diferente, sino que más bien rescata el aire a Star Trek clásico.


Por otra parte, el guión no fue gran cosa. Si bien hay buenos diálogos y excelentes tomas, no siento que Beyond sea la más memorable de este nuevo universo de Star Trek. Si bien Into Darkness fue criticada por su exceso de acción y su refrito del villano Khan, dicha película contó con muchas escenas de impacto que no hay en Beyond, desgraciadamente.

La música de Michael Giacchino, como siempre, es de altísima calidad y muy memorable. Esta vez tomó más del soundtrack de la serie original y lo unió al collage de nostalgia que fue Star Trek: Beyond. No obstante, creo que Into Darkness también tiene una banda sonora muy superior y mucho más movida y visceral que en la nueva entrega.


Justin Lin hizo un buen trabajo directoral y creo que podría hacer una excelente secuela si mejoran los detalles de guión que hubo en Beyond. Esperemos que, de haber una futura entrega, exista un villano (Klingons, por favor) con una motivación diferente y que lo haga distinguir de Nero, Khan y el más reciente, Krall. A pesar de todo, no puedo dejar de recomendarla si disfrutas el sci-fi o te gusta el nuevo universo Star Trek.

Roland Emmerich es el maestro del cine "popcorn", término que uso para referirme a esas películas que vemos los domingos por la tarde, cuando no hay nada más que ver.

Emmerich es, además, maestro del cine de "destrucción del mundo", cosa que podemos evidenciar en la primera Día de la Independencia, Godzilla, El Día Después de Mañana y 2012. Montones de explosiones, montones de chistes, entretenimiento fácil y trama genérica.

Eso último es exactamente lo que ofrece Día de la Independencia: Contraataque, secuela a aquella exitosa película de 1996, la cual disfrutaba de niño y que además tuve la dicha de coleccionar gran parte de su línea de juguetes.

La trama de esta secuela se ambienta 20 años después de su predecesora. Luego de haber derrotado la invasión alienígena, la humanidad tomó los restos de la tecnología espacial y la desarrolló para su propio beneficio. En el 2016 ahora existe una organización espacial de defensa contra futuros ataques extraterrestres, la misma es liderada por David Levinson (Jeff Goldblum), uno de los responsables de frustrar a los aliens en la primera película.

Jake Morrison (Liam Hemsworth), Dylan Hiller (Jessie T. Usher) y Floyd (Nicholas Wright) son pilotos de esta línea de defensa espacial que no tarda en ser atacada por los extraterrestres malvados, lo cual requerirá que trabajen en un (inicialmente) disfuncional equipo.

El ex-presidente Whitmore (Bill Pullman), que tenía un papel casi protagónico en la primera entrega, padece de stress post-traumático gracias a sus previas experiencias con la invasión alienígena. Además, posee un vínculo con la mente colectiva que gobierna a los seres extraterrestres y rápidamente advierte de un inminente regreso de las criaturas que una vez lograron expulsar de la Tierra.

No hace falta hablar mucho más de la trama para deducir que es bastante genérica. Sin embargo, Roland Emmerich supo hacer referencias a la primera Día de la Independencia para hacer de su secuela algo menos aburrida. La desenfrenada acción, la destrucción en exceso y los efectos especiales son suficientes para mantener distraídos a los menos exigentes.

Además de algunos mencionados, más actores retomaron sus papeles en Contraataque, siendo el caso de Brent Spiner como el Dr. Okun, Vivica A. Fox como Jasmine Hiller y madre de Dylan. Por desgracia Will Smith no retomó su papel como el carismático capitán Steven Hiller, héroe y protagonista de la primera entrega, ya que a este último personaje decidieron eliminarlo y muchos no se sentirán complacidos con la manera en que partió de la saga.

Finalmente, Día de la Independencia: Contraataque, no ofrece nada excelente más allá de sus efectos especiales.

Ni la música, ni las actuaciones, ni la trama ofrecen demasiado, salvo por contadas escenas emocionales que pierden importancia ante el típico humor estadounidense y las toneladas de destrucción que predominan en el filme.

¿La recomendaría? Con los cines proyectando títulos como Warcraft y Buscando A Dory, no lo creo. Si disfrutaste la primera Día de la Independencia, tal vez consigas algo de entretenimiento en su secuela, pero es difícil mencionar aspectos positivos incluso para mí, que fui con muy bajas expectativas.

El año 2106 podría calificarse fácilmente como el segundo año de la nueva era de los superhéroes en televisión. Aunque series como Arrow y Agents of S.H.I.E.L.D. tengan más tiempo en pantalla, este año es en el que las series de superhéroes lentamente han reemplazado a los dramas de investigación policial y se han expandido en la televisión abierta y servicios como Netflix. Entre las nuevas series de este año está Legends of Tomorrow (LoT); que junto a Arrow, Flash y ahora Supergirl; han conformado un extenso y nutrido universo televisivo de personajes de DC Comics.

LoT nace precisamente de esa expansión: luego de tres temporadas de Arrow y una de Flash, Goeff Johns y su equipo han logrado explotar exitosamente a personajes poco conocidos del universo de DC Comics, logrando lo que Marvel ha logrado en sus películas con personajes como Iron Man (virtualmente desconocido antes de que Robert Downey Jr. tomara el papel), Winter Soldier, Falcon, Scott Lang o incluso Black Panther. Esta “masa crítica” de superhéroes y el éxito de Flash y Arrow sentaron las bases para una serie en la que se probaría el concepto de la Liga de la Justicia en televisión, pero con personajes de menor importancia corporativa; como fuera Flecha Verde en su momento en la serie Smallville, lo que llevó al desarrollo de Arrow (sin el Green para que la gente no la confundiera con la película de Linterna Verde).

Es así como se unen los superhéroes y supervillanos:

- El Átomo/Ray Palmer, interpretado por el ex-Superman Brandon Routh (Superman Vuelve), quien por un par de temporadas fuera el interés romántico de Felicity en Arrow. Un personaje bastante distinto a su encarnación de tinta y papel. Este Átomo tiene una armadura cibernética como Iron Man, que usa la energía de una estrella enana blanca para encogerse y más (¡detalles en los spoilers al final del artículo!). Aparte de dicha armadura, este Ray Palmer es dueño de la corporación Tecnologías Palmer; algo que lo distancia de su origen como profesor en los cómics.

- Firestorm (¿Tormenta de Fuego?), en el que se fusionan el profesor Martin Stein (Victor Garber) y el mecánico ex-atleta Jefferson Jackson (Franz Drame). Proveniente de Flash, la dupla Stein/Jackson es de hecho la segunda iteración de este superhéroe en la pantalla pequeña; sin embargo se mantiene bastante cercano a sus orígenes en el cómic, con sus amplios súper-poderes: manejo de radiación, rayos de fuego nuclear e incluso transmutación.

- Canario Blanco, en el que Caity Lotz sigue la interpretación de Sara Lance de Arrow. Un personaje sin equivalente en los cómics, que originalmente era Canario Negro en esta serie antes de “morir” y que su hermana, Laurel Lance, tomara su nombre y se uniera al grupo de Arrow. Resucitada gracias al Pozo de Lázaro de la Liga de Asesinos (¿spoiler?), y que Constantine ayudara a recuperar su alma (¿más spoilers?), la antigua Canario Negro cambia de color para diferenciarse de su hermana y unirse a este grupo (comentarios sobre la última temporada de Arrow al final del artículo).

- Capitán Frío/Leonard Snart y Onda de Calor (¿Heat Wave?)/Mick Rory, interpretados magistralmente por Wentworth Miller y Dominic Purcell, respectivamente. Salidos de la primera temporada de Flash y fundadores del Rogues Gallery de este superhéroe en los cómics. Este par de actores ya habían trabajado juntos en la serie Prison Break, lo que se nota en su química y actuación. Los anti-héroes del grupo, son el ladrón y el matón que terminan siendo mucho más que eso.

Finalmente, quedan los tres personajes principales de la trama:

- Ciara Reneé y Falk Hentschel interpretan a Mujer-Halcón y Hombre-Halcón, respectivamente. Unos de los personajes más complicados del mundo de DC Comics, en su versión televisiva son una pareja egipcia que tienen el poder de reencarnar a través de los siglos, luego de que tres extraños meteoritos los afectarán junto a Vandal Savage, villano principal de la trama, y quien los persigue en cada encarnación para asesinarlos y aumentar su poder.

- Rip Hunter, interpretado por Arthur Darvill, un Maestro del Tiempo que se rebela ante sus superiores, roba una nave temporal y recluta a los héroes para matar a Vandal Savage: un villano que toma poder sobre toda la Tierra en el futuro y que asesina a su familia.

En esta serie de 16 episodios, los personajes viajan a diferentes momentos del tiempo para interceptar a Vandal Savage, quien por siglos trabaja su plan para esclavizar a la humanidad. Los persigue Cronos, un caza-recompensas inter-temporal enviado por los Maestros de Tiempo que tiene el trabajo de eliminar a Hunter y a su equipo de superhéroes.

A diferencia de Supergirl, LoT no sufre los problemas de presupuesto que hemos hablado en otros artículos. Con un presupuesto menor, se nota que hacen mejor uso de él y de manera más inteligente, apoyándose en compartir recursos con sus otras dos series en términos de dobles, sets de grabación, utilería y efectos especiales. Durante la serie vemos diferentes épocas, naves temporales, bases en otras dimensiones, explosiones nucleares y todo lo necesario para mostrar los poderes de los superhéroes y las situaciones de peligro en las que se encuentran. 

Adicionalmente, la serie cuenta con excelentes actores y actuaciones. Como indicamos anteriormente, la pareja de Capitán Frío y Onda de Calor es excepcional. Miller y Purcell siguen dándole vida a este par de personajes creados genialmente en Flash, siendo muchas veces lo mejor del capítulo. Su desarrollo de personaje es además el más interesante y visible, sufriendo los cambios más importantes desde su inicio como ladrón y matón. Después de estos, Lotz interpreta a una asesina lesbiana que tiene sus momentos interesantes en su visita a los 50s y en un capítulo que me recordó mucho a la serie Firefly; Routh también interpreta muy bien su papel de ingenuo y caballero, aunque el guion no lo ayude. El resto del elenco hace un trabajo muy bueno también: Garber es un profesor engreído al que llegas a odiar, Drame le trae juventud y empuje a Firestorm y Darvill es un Maestro del Tiempo con acento inglés que está a pocos pasos de ser demandado por Doctor Who. La única excepción es Reneé, cuya Mujer-Halcón es bastante cansona e inexpresiva.

Lamentablemente este uso inteligente del presupuesto y excelentes actuaciones se pierden por una terrible planificación y peores guiones. Incluso, como amante del mundo de cómics de DC y el entusiasmo que me da ver héroes poco conocidos en pantalla – todavía estoy esperando por Mr. Terrific en Arrow y dos velocistas en Flash – es innegable que esta serie lidia muy mal con dos cosas:

1- Los Súper-Súper-poderes de los personajes y sus antagonistas.

Viaje en el tiempo, explosiones atómicas, los mejores ladrones del mundo, una asesina élite entrenada por el propio Ra’s Al Ghoul, un genio tecnológico capaz de viajar sobre electrones y un genio físico. Una colección de habilidades, así debería hacer que cada capítulo de LoT durara 10 minutos, sin embargo los “obstáculos” que los escritores ponen en el camino de los héroes son forzados y ridículos, y las decisiones que estos toman los hacen ver totalmente incompetentes durante toda la serie. La situación no es la de héroes primerizos aprendiendo a usar sus poderes; sino de incompetentes que se dejan atrapar, que caen en todas las emboscadas y no aprenden. Incluso en el último capítulo de la temporada donde conocen la razón por la que “todo les sale mal”, los héroes hacen un plan que también les sale mal.

Un capítulo de LoT va así: 

- Una premisa interesante de viaje en el tiempo. 

- El equipo hace un plan para cumplir su misión. Por alguna razón se olvidan que Palmer puede infiltrarse en cualquier sitio haciéndose realmente pequeño, o no lo usan de alguna manera inteligente. 

-El equipo falla en seguir el plan por alguna razón tonta. 

-Mujer-Halcón o alguien más es capturado. 

-Alguien del equipo hace un plan para rescatar al resto. 

-Hay alguna razón tonta por la que Firestorm no puede simplemente quemar todo. 

-El equipo logra escaparse por el sacrificio de alguien más o por una razón realmente estúpida. 

-La situación de la línea de tiempo empeora y caen en una situación peor. 

La incompetencia del equipo, incluso “explicada” es lo que realmente cansa de la serie. No hay un solo capítulo donde los planes más básicos del grupo funcionen, y esto es porque no hay un contrapeso correcto en términos del antagonista.

2 – La planificación de la temporada.

Si LoT fuera una serie de 10 capítulos sería una gran serie. ¡En serio! Uno de los grandes problemas de la serie es que la incompetencia descrita arriba, se junta con capítulos que repiten las mismas situaciones una y otra vez. Mujer-Halcón es una mujer eternamente confundida de donde está y lo que debe hacer, Carter Hall es el equivalente de Kenny de South Park, Hunter es digno de los personajes melancólicos de Batman V Superman, Palmer hace del eterno ingenuo hasta el cansancio. Si los puntos de inflexión de la trama de la temporada hubieran estado mejor distribuidos entre episodios la serie al menos hubiera sido más compacta y movida. Muchos de los personajes no parecen aprender nada de haberse unido al grupo, y los que lo hacen lo hacen tan tarde en la temporada que ya realmente no importa. Si la identidad de Cronos se hubiera revelado antes, o la razón por la que el equipo fallase sus misiones constantemente se hubiera tratado como un misterio para el equipo o se hubiera mostrado al espectador, la serie hubiera sido un poco mejor.

Por alguna razón LoT ha sido renovada para una segunda temporada. Por mucho menos otras series geniales han sido canceladas, sin embargo con la llegada de Supergirl a la CW – cadena que transmite Arrow, Flash y LoT – la visión de WB y DC debe ser la de establecer un show de un grupo de superhéroes en televisión abierta antes que Marvel y seguir explotando sus personajes poco conocidos. Prueba de esto es la aparición de Hourman al final de la temporada de LoT, por lo que quizás tendremos una segunda temporada de incompetencia superheróica. Si Arrow es el Dawson’s Creek de las series de superhéroes, Flash el Salvado por la Campana, y Supergirl el Gilmore Girls; LoT tiene que pasar de ser los Tres Chiflados y convertirse en algo más cercano a Leverage, donde un equipo utiliza sus diferentes habilidades de manera interesante y competente.

En general creo que el equipo de Geoff Johns sufrió de sobre-extender sus recursos este año: Arrow y Flash también sufrieron esta temporada de tramas que parecían no llevar a ningún sitio (Darhk, Zoom), decisiones bastante controversiales (Lauren Lance) y de momentos bastante estúpidos (Tierra-2). El final de estas temporadas funciona, pero lo que ha habido en el medio pudiera haberse saltado un par de episodios.

¡SPOILERS! 

-Cronos es Heat Wave/Mick Rory: A mitad de temporada Mick Rory se cansa de las estupideces de Hunter (en realidad, todos nos cansamos de ellas) y decide unirse a un grupo de piratas temporales. Toma la nave y expulsa al equipo de superhéroes. Los superhéroes retoman la nave y Snart “mata” a Rory y lo deja perdido en el tiempo... ¡Pero no! Los Maestros del Tiempo rescatan a Rory, le lavan el cerebro, lo montan en una nave temporal llena de armas y lo encargan con eliminar a su equipo original. Algo que si hubiera pasado antes, habría rescatado la serie para mucha gente; hace que Rory pase de ser un matón bruto y escaso, a un guerrero del tiempo competente y experto. 

-La verdadera razón por la que nunca le sale nada bien al equipo es porque los Maestros del Tiempo manipulan el tiempo para proteger a Savage y empujar a Hunter a apoyar sus planes sin saberlo: Algo que se conoce en el penúltimo capítulo y por lo que los espectadores hemos sufrido toda la temporada. Aunque la discusión sobre destino/libre albedrío es interesante, de ninguna manera ha sido parte de la narrativa de la serie de manera prominente fuera los constantes lloriqueos de Mujer-Halcón y su destino junto a Carter Hall. Si esto hubiera sido presentado de manera inteligente como misterio o alguna otra manera (un equipo antagonista que interfiere misteriosamente o algo así), la serie hubiera sido muchísimo mejor. 

-Palmer no se lleva a la chica: Luego de vivir dos años juntos al quedar atrapados en los 60s, uno de los pocos momentos interesantes de la serie, Palmer y Mujer-Halcón se “enamoran”. Bueno, no realmente, porque al ver a una encarnación del futuro de Hombre-Halcón que trata de asesinarla y tiene el cerebro lavado por Vandal Savage hace que se le olvide Palmer completamente. Esta “decisión” por parte de Mujer-Halcón una vez más rompe el tema de la voluntad humana contra lo predestinado, el que se supone es el tema de la serie. 

DOBLE SPOILER - Palmer había viajado en el tiempo para ver Capitán América: Civil War: en el capítulo transmitido la misma semana que el estreno de Capitán América: Civil War, Ray Palmer decide probar el mismo truco que Scott Lang usara en la pelea del aeropuerto: Hacerse gigante. 

-Laurel Lance sigue muerta: aunque se discute brevemente en el capítulo final, es realmente increíble que Hunter no le permita a Sara viajar en el tiempo y salvar a Laurel. Digamos que en la física del viaje en el tiempo, los contratos laborales son inamovibles. Un caso en el que manejar esto fuera de cámara hubiera sido interesante para mantener la llama viva de los fans. 

-Snart ¿muere?: Snart se sacrifica a sí mismo al final de la temporada al tomar el lugar de Palmer en la explosión de una bomba, o un generador temporal, o algo así. Lo bueno es que es lo suficientemente vago como para que Snart esté perdido en el tiempo y vuelva en la nueva temporada de… ¿Prison Break? Todo es muy confuso. 

-Sólo al final de la temporada alguien hace algo útil con el viaje en el tiempo: Rex Tyler, el primer Hourman, aparece en otra nave temporal y les pide por favor no viajen en el tiempo y eviten morir haciendo de Inspectores Gadget trans-temporales. Bravo.

-La Sociedad de la Justicia viene: Hourman menciona a la Sociedad de la Justicia, sin embargo Hombre-Halcón (fundador de la JSA) y Mujer-Halcón salen volando a otra ciudad minutos antes de su aparición, Palmer no es el Átomo correcto, digamos que Jay Garrick no está muy bien psicológicamente, y no sabemos nada de personajes como el Linterna Verde Alan Scott, el Espectro, Sandman (no me refiero al de Neil Gaiman) y el Doctor Fe. Habrá que esperar para conocer quienes conforman este nuevo súper-grupo.