Hace menos de un año, encontré en un festival de lectura realizado en Caracas este cómic que rápidamente llamó mi atención. Honestamente no soy muy fanática de la temática zombie, pero en esta oportunidad se trataba de material hecho en Venezuela y pues había que darle una oportunidad. 

I love zombies, es la adaptación a formato cómic de la novela escrita en el 2013 por César Oropeza, a quién quizás muchos recuerden por su trabajo como guionista y director de la película de comedia venezolana, Puras Joyitas (2007). 

El primer número de esta adaptación contó con las ilustraciones del director de arte de origen argentino, ganador de un premio Oscar (por la película El secreto de sus ojos) y un Goya (por la película Azul y no tan rosa),  Marcelo Pont.

El cómic, fue publicado por la editorial Libros del Fuego, quienes indican que esta es apenas la primera de entrega de siete tomos que completarían la historia. Y aunque la primera edición del número 1 fue lanzada en el año 2014, desconozco si se ha continuado hasta la fecha, pues este fue el único tomo que pude encontrar. 

La historia, será bastante familiar para quienes sean seguidores de franquicias como The Walking Dead o Z Nation. Los eventos se desarrollan en un mundo postapocalíptico, donde los zombies se han apoderado de buena parte del territorio y donde los humanos (aun no contaminados) luchan por sobrevivir; pero por supuesto, sacando lo peor de ellos a flote, como la codicia y las ansias de poder. 

En este primer número de unas 42 páginas, apenas conocemos a un protagonista nada simpático que lleva consigo armamento y una vestimenta tipo militar; que se encuentra con otro humano en una cabaña en medio de un mar de zombies. Quedando con un final bastante abierto, que deja muchas interrogantes en el lector. 

Las ilustraciones son uno de los aspectos más relevantes de este cómic. Poseen una estética en tinta blanco y negro, con uso extremo del color rojo para acentuar el "efecto sangre"; que pueden ser comparables con ilustraciones de Sin City o el mismo The Walking Dead. 

Cabe acotar que este cómic, al estar enfocado en un público adulto, contiene algunas imágenes fuertes con alusiones sexuales y violencia. Además de los mismos zombies cuyo aspecto, como deben imaginar, no es nada adorable.

Si eres de aquellos que aman la temática zombie, probablemente I love zombies sea una buena opción de lectura para ti. Como mencioné anteriormente, desconozco si se publicaron los demás volúmenes; pero considero que seria genial si la editorial Libros del Fuego sacara una segunda edición de estos, para los que llegamos tarde. 

@gbyxd77

En el Auditorio Guido Arnal de la Universidad Católica Andrés Bello, se realizó la charla titulada “Marvel: Origen e historia en la tv y el cine”, donde se explicaron los orígenes de la mundialmente conocida compañía de cómics de origen estadounidense, además de la historia sus personajes más relevantes y sus adaptaciones dentro del mundo audiovisual. 

La charla contó con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos, Un cómic más, Comics Vzla, Maniac, Cine Club UCAB y distintos centros de estudiantes de dicha universidad. Geek-O-Rama también estuvo presente en el evento y además hizo un reconocimiento especial a uno de los organizadores. 

El evento comenzó con una introducción realizada por Brian Straight, agregado de prensa de la Embajada de los Estados Unidos en Caracas. Straight, contó que su pasión por los cómics comenzó luego de haber adquirido su primera historieta a la edad de 11 años, una copia de The Uncanny X-Men de 1988. Además, explicó cómo este arte lo ayudó a su desarrollo como persona y profesional. 

“Los cómics me prepararon para el mundo diplomático” afirma Straight, resaltando tres puntos que considera claves de este aprendizaje :

- Desarrollo de vocabulario : “Los cómics son una forma de lectura...”, comentó Straight, afirmando que muchas veces para un adolescente es mucho más atractivo leer un cómic que cualquier otra clase de libro. 

-Desarrollo de la creatividad: “La mayoría de los cómics, no se encuentran basados en hechos reales...” por lo que, según Straight, el uso de la imaginación le ayudó a idear soluciones teniendo una visión mucho más amplia. 

-Desarrollo de la paciencia: “Nunca termina la historia...” y generalmente hay que esperar un tiempo aproximado de un mes para poder continuar con el desarrollo de la trama. Para el joven Straight, esperar este tiempo era "un infierno chiquito" (y seguro que muchos se sienten identificados con esto), pero le enseñó a ser paciente. 

Luego de las palabras de Straight, comenzó la ponencia del profesor Vidal Barrera, quien hizo un rápido repaso a la historia de Marvel desde los inicios de la editorial en 1939, cuando llevaba el nombre Timely Comics, que fue posteriormente cambiado a Atlas Comics.

La editorial no sería conocida como Marvel sino hasta 1961, año en que nacieron varios de sus personajes más relevantes, incluidos Los 4 Fantásticos. 

Barrera, hizo énfasis en algunos de los creadores, escritores y artistas, más importantes para la compañía editorial como Stan Lee (creador de Spider-Man, Iron Man, Doctor Strange, X-Men, entre otros), Jack Kirby (co-creador de Capitán América) y Steve Ditko (quien colaboró en varias ocasiones con Stan Lee, en especial en la creación de Doctor Strange y Spider-Man).

Uno de los puntos más resaltantes de la ponencia, fue la explicación sobre la psicología de los personajes y de cómo estos pueden clasificarse en tres categorías: 

-Los superhéroes: Seres que tienen poderes físicos o mentales, superiores al resto de los humanos. Pueden ser de origen humano, semihumano, extraterrestre o místico. Normalmente tienen un código moral de preservar la vida y hacer justicia. Representan modelos de conductas positivas.

-Los héroes: Seres humanos normales, en buenas condiciones físicas y/o mentales que poseen un código similar a los anteriores. 

-Los vigilantes (también conocidos como anti-héroes): Seres que buscan la justicia ante todo a través de la expiación. 

Barrera continuó mostrando a varios de los personajes destacados de la compañía y sus apariciones tanto en el cine como en la televisión, en sus distintas formas: animación y acción real. Comenzando por Namor (la versión Marvel de Aquaman), quien es el héroe más antiguo de la editorial, pues fue creado en 1939.   

Luego, se habló de uno de los más importantes y conocidos hasta la fecha, Capitán América, quien fue creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby. El Capitán. comenzó a combatir nazis en las viñetas 10 meses antes de que Estados Unidos se uniera oficialmente a la Segunda Guerra Mundial; y, posteriormente, fue interpretado varias veces tanto en el cine como en la televisión. 

En la charla también se habló de los orígenes de personajes como Los 4 Fantásticos (1961), Ant-Man (1962), The Wasp (1963), Hulk (1962), Spider-Man (1962), Thor (1962), Iron Man (1963), Doctor Strange (1963), Daredevil (1964), X-Men (1963) y Avengers (1963). 

Antes de finalizar, se hizo un repaso sobre las películas y series que se han realizado hasta el momento y se explicó por qué algunas pertenecen al MCU y otras no (la razón: algunos derechos cinematográficos están en manos de la Walt Disney Company y otros no). 

El profesor además resaltó el impacto cultural de todos los personajes de la compañía en los últimos años: “Marvel es una expresión de la cultura POP del siglo XX y los siguientes…”

Por último, Barrera comentó que se encuentra preparando una próxima charla sobre el escritor H.P. Lovecraft y otra sobre Wonder Woman (con motivo del estreno de la nueva película), que probablemente también se lleven a cabo dentro del campus de la UCAB. 

NOTA: Este artículo es una versión extendida de la nota que escribí para elucabista.com 

Stan Lee, co-creador de Spider-Man.

Hace aproximadamente un año, publiqué una reseña sobre la novela gráfica de Marjane Satrapi, Persépolis, la cual pertenece al género autobiográfico, y hace crítica al régimen fundamentalista islámico. Antes de esta, dentro del término novela gráfica, para mí, solo se acuñaban historias como Spider-Man: Reign o Batman: The Killing Joke, es decir: historias de superhéroes con temáticas un poco más fuertes.

Sin embargo, aunque Persépolis haya cambiado mi perspectiva de este medio y me haya introducido a muchas otras grandes obras, no logra entrar dentro de mis favoritas, ya sea porque la trama no me es demasiado llamativa, o porque me resulta difícil simpatizar por un personaje oriundo de los países arábigos y perteneciente a una cultura ajena a la mía, que además presenta problemas con los que no puedo relacionarme. Cosa que sí me resulto fácil y hasta intuitivo al leer Stitches, novela autobiográfica de David Small publicada el 2010.

Aunque por el diseño de su portada pensé que sería una versión norteamericana de Los viajes de Miguel Vicente, pata caliente (sin intención de menospreciar a su autor, Orlando Araujo); en cuanto abrí el libro no pude despegarme de él hasta terminarlo, sumergiéndome inconscientemente en su mundo y proyectándome en su protagonista.

Apenas al comenzar, el estilo de dibujo en blanco y negro me llamó la atención, y me atrajo mucho su texto inicial, el cual se asemeja a la fórmula frase-tema descrita por Stephen King en su manual de estilo, Mientras escribo. 

En esta novela gráfica, David Small nos relata etapas puntuales de su vida, en las cuales atraviesa una serie de acaecimientos que desatarían traumas infantiles durante su adolescencia y que lo llevarían a las instancias de recibir asistencia psiquiátrica. A diferencia de las historias típicas en las que la madre es prostituta y el padre, o esta ausente o es un alcohólico agresivo; David, nace en un hogar aparentemente funcional con una madre ama de casa,  un padre radiólogo y un hermano apenas unos años mayor que él. Aunque esto pueda parecer el sueño americano, como es de esperarse, todas las familias tienen problemas, y lo realmente interesante es ver cómo el autor nos ofrece sus memorias desde del punto de vista de un infante que pierde la voz a los 14 años como resultado de una operación.

El reparto de personajes se limita a su núcleo familiar y a su psiquiatra, haciendo apenas pequeñas menciones al ámbito escolar y a unos pocos amigos de su juventud. Los diálogos y las acciones, al estar apegadas a los eventos de la vida real, resultan totalmente lógicos y conexos los unos con los otros, ofreciendo giros argumentales y un desarrollo esplendido carente de fallos argumentales.

El estilo de dibujo es bastante estilizado con sus personajes y descuidado con los escenarios y objetos (tal como el que podemos ver en la ya mencionada Spider-Man: Reign), y detalla de manera precisa la visión extraña y cruda que tiene el protagonista de los demás personajes y del entorno en el que se desenvuelve. También, como ya mencioné, está impreso en blanco y negro a su totalidad, cosa que se suma a la intensidad de algunas imágenes surrealistas y distorsionadas que reflejan el estado mental de nuestro protagonista en relación a su alrededor.

Para mi gusto, el cual es de cosas más dramáticas y desgarradoras como Requiem For A Dream, el final resulto un poco flojo tanto en contenido como en ritmo, llegando a parecer una aproximación vertiginosa hacia un final; aunque grandioso, forzado a ser conmovedor. Sin embargo, siento que esto no la hace menos recomendable, ni le resta valor.

«Cuando el pez salió del agua, probablemente por nadar demasiado deprisa, y se encontró con la tierra, pensó: "más rápido debo ir más rápido". Ese mismo pez construyó con sus propias aletas la primera rueda y la primera autopista ¡Sí! ¡Hecha con asfalto! ¡El pez mató a los dinosaurios con la rueda! Porque aquel brutal amor a la velocidad, que ha sido la piedra angular de nuestra evolución, celebramos la creación del deporte más sofisticado de todos: "Camioneticas de combate GO!"»

Macpecri Media y GM Cómics trajeron ya hace un tiempo el primer ejemplar de Camioneticas de combate GO!

Anteriormente, realizamos una pequeña reseña de Micauro —también de parte Macpecri media y GM Cómics— para dar a conocer a nuestros lectores sobre el fabuloso y atrevido trabajo que se está realizando en Venezuela.

Resulta curioso que en el caso de Micauro, todo gira en un periodo prehispánico, siendo este una pincelada del pasado del continente; y ahora, con CCGO!, estamos en un futuro distópico donde se practica un nuevo deporte en el que las camioneticas son las protagonistas y se enfrentarán en la gran autopista que cubre el mundo. 

El 70 por ciento de la superficie terrestre está constituido por asfalto y el fuego de esta competencia arde en cada uno de los pilotos, donde sólo «necesitas una vieja camioneta armada hasta los dientes con una tripulación de personal calificado y no dejar que las otras te maten». Nuestros personajes principales serán Wilfredo Ramírez, conductor experto y demente a tiempo completo; el Chino Ramírez, hermano mayor de Wilfredo y cazafortunas; Betulio Chacón, un ex-policía con un pasado envuelto en «balas y misterio»; Wilfredo II Junior, hijo de Wilfredo que espera llegar a ser mecánico. Estos tres terminarán uniéndose para participar en la competencia y demostrar que pueden ganar.

Una de las dificultades para tratar un tema como este es saber manejar el humor —y automóviles también— y el uso del lenguaje, al estar centrado, en cierto modo, desde nuestra cultura. Los regionalismos usados le dan identidad al trabajo final, una personalidad afín, muy venezolana, con ciertos guiños que te harán sentir en casa, aunque en una realidad bastante diferente. La coherencia ficcional se mantiene, aunque no corre tanto riesgo al tratarse el tema con humor un mundo futuro alternativo. 

El arte general está muy bien cuidado, totalmente digno de competir con trabajos de otras regiones, aunque sus cualidades locales puede que no se comprendan en otros espacios de nuestra esfera.

Satisfecho con este trabajo, esperamos que pronto nos topemos con más ejemplares y podamos conocer más sobre Betulio y los Ramírez en CCGO!

Por: Kevin Leanivis -

The Walking Dead ha sido de mis cómics favoritos, y cómo no serlo; teniendo una gran trama, con un toque de cada punto importante de la vida como lo es vivir, esperanza, alegría, rabia, evolución y muerte.... Si, muerte a raudales.

Hemos seguido a Rick Grimes a través de un viaje por diferentes localizaciones, siempre acompañado de sus viejos amigos (los que aún siguen vivos) y algunos nuevos (que seguro morirán), solo para hacernos comprender que los verdaderos enemigos no son los walkers o zombies (como prefieran llamarlos); sino que, realmente, son las mismas personas que han perdido su rumbo y vagan por las tierras dañando a quien se atraviese por su camino o buscando controlar a los demás porque... ¿Qué es de una persona que ha perdido todo y no le queda un buen motivo para vivir?

No todos los personajes que han aparecido en el trayecto de Rick son malos. Tendrán su carácter, y algunos un tanto problemáticos, pero son aún buenas personas como Abraham, Rosita, Eugene, Jesús (o Paul), Rey Ezequiel, Dwight, Michonne, etc.

Muchos buenos personajes han perecido por el camino, intentado hacer buenas acciones para que su grupo prevalezca; aunque, si algo tiene The Walking Dead, es que los personajes tienen un gran porcentaje de mala suerte. Usualmente cada cómic termina de forma trágica. Por supuesto, existen excepciones como La Navidad de Morgan y Duane, donde todo es alegre entre recuerdos y melancolía, solo para unos cómics más adelante mandar por el retrete esa bonita historia.

Antes de llegar a Los Susurradores, hay que hacer un leve repaso de los grandes y pequeños villanos que hay en esta historia.

Principalmente son los Walkers (Caminantes), quienes nos dieron momentos de tensión, rabia y tristeza al ver cómo arrastraban a los personajes a una muerte segura. Aunque debemos ser francos, todos los humanos están infectados.

Ahora El Gobernador, oh si, esa gran porquería humana que no podemos olvidar junto a su tanque de guerra asediando la Prisión con un Woodbury, engañado y eliminando personajes como Lori, Judith, Tyreese y Hershel. Luego siguen Los Caníbales, quienes no duraron mucho, pero fueron una amenaza por un buen rato para el grupo de Rick.

Pero, cuando todo parecía que podía salir bien y que las cosas mejorarían, hace su entrada triunfal el personaje más odiado actualmente en la serie de televisión, Negan, y su "dama" envuelta en alambres de púas, Lucille. Este enfermo, con un grupo muy superior al de tres comunidades juntas, se llevó a Glenn creando un odio de todos hacia él. Indudablemente, el villano más cruel a mi parecer.

Tras unos 3 años de prosperidad con una civilización creciendo y las comunidades trabajando entre sí, parece que las cosas no podrían volver a ser tan graves como antes y ¡Bam! Error total, puesto que las cosas se vuelven a encontrar mal cuando un par de guardianes de los caminos entre las comunidades van más allá de los límites mapeados para ver qué encuentran y, sorpresivamente, los caminantes susurran... En serio,¡SUSURRAN!... o es lo que parece.

Uno de los chicos logra escapar y regresar traumado a Hilltop a contar lo sucedido, ahí es cuando deciden enviar a unos cuantos a buscar al joven perdido haciendo caso omiso a los zombies susurradores hasta que se encuentran con ellos.

Además de estar armados con cuchillos, Jesús quien lideraba a ese pequeño grupo se vale de sus artes marciales para derrotar a los enemigos y ver que estos walkers usan máscaras de piel muerta, atrapando a una chica quien es interrogada por Maggie y Jesús más adelante. Se da a conocer que existe un grupo gigante de personas que viven entre los muertos, caminan a la misma velocidad para no llamar su atención y susurran para comunicarse, ya que estos no prestan atención a sonidos bajos. El grupo es comandado por una mujer llamada Alfa y su mano derecha Beta, estos sostienen que la vida les otorgó el regalo de la libertad y que las personas deberían regresar a su estado salvaje como lo hacen ellos, la sociedad es una mentira de opresión a según.

Tras advertencias de Alfa a la comunidad de Rick de no acercarse a sus tierras, esta le deja una frontera marcada por cabezas de personas conocidas empaladas, desatando la ira de la gente quienes deciden eliminar a Los Susurradores. Para esto, Rick decide tomar a personas de cada comunidad y entrenarlos para crear, no un grupo de ataque como siempre, sino a una milicia que esté preparada para defender a las comunidades. La pequeña milicia dirige un ataque a estos nuevos enemigos quienes van resguardados como muertos vivientes. La guerra ha comenzado.

La trama siento que no ha decaído en ningún momento, al contrario, para mi gusto ha mejorado y es interesante esta nueva amenaza y cómo las comunidades se han organizado para convertir los caminos entre sí más seguros de los walkers.

Robert Kirkman y su equipo, nos siguen dando sorpresas con una historia sin igual, que lleva unos 160 cómics, y con un nuevo arco argumental en proceso llamado The Whisperer War; por lo tanto, les recomiendo que se pongan al día, porque vale toda la pena, queridos lectores.

Por: Gabriela De Atouguia -

@gbyxd77

Hace un tiempo tuve la oportunidad de escribir sobre una antología realizada por Alterna Comics, titulada IF, que reunía a una serie de cómics cortos independientes de ciencia ficción. 

Este año (2016), Alterna decidió darle un nuevo giro a IF, reuniendo a casi 100 creadores con unas 40 nuevas historias, todas siguiendo un mismo tema: los superpoderes. 

Por suerte, nuestros amigos de Alterna nos hicieron llegar este increíble material antes de que fuera publicado, para que tuviéramos la oportunidad de reseñarlo en exclusiva para ustedes. 

Cabe destacar que el proyecto está todavía en Kickstarter (donde ya ha superado su meta inicial), aunque ya puede ser pre-ordenado en varias tiendas online de cómics y en Amazon, donde tiene un costo de 14.99$ .

La antología, fue compilada por Peter Simeti, quien además se encargó del arte de la portada. Al igual que en la edición anterior, esta antología reúne cómics de diferentes estilos, que solo tienen en común la temática y unas excelentes ilustraciones en blanco y negro. A continuación les hablaré un poco de cada uno de ellos: 

1-TERRIFIC

Escrito por Jason Inman y Ashley Victoria Robinson con arte de Nick Robles. Trata sobre un superhéroe llamado Terrific, que rompe la cuarta pared para contarle al lector su propia historia. Si eres de aquellos a los que les gustan los cómics con mensaje metafórico, probablemente sea de tu agrado.

2-THE EMPTY LOT

Escrito por Pat Shand con arte de Manuel Preitano. Trata sobre un hombre anciano llamado Boyd Baker, que visita su ciudad natal junto a su gato, Buzz; y se encuentra a unos niños jugando cerca del lugar donde solía jugar con sus amigos de niño. Baker no tarda en acercarse a los niños, y les cuenta la historia maravillosa de cómo obtuvo sus poderes.


3-WE CAN BE HEROES

Escrito por Darrin O'Toole con arte de Barry Keegan. Es uno de los cómics más reflexivos y realistas de esta antología pues cuenta la historia de un indigente que salva a una de sus mascotas luego de que fueran atacados por dos hombres.

4-THE MADDENING SOUND

Escrito por Peter Simeti con arte de Michael Oppenheimer. En este cómic nos encontramos nuevamente con el superhéroe que cuenta su historia; aunque esta vez, los poderes no resultaron ser suficientes para todos los problemas que necesitan de su ayuda, volviéndolo un ser cansado y trastornado.

5-SUPER ANONYMOUS

Escrito por Lee Brandrick con arte de Vicki Tierney. ¿Se han imaginado alguna vez cómo sería un grupo tipo Alcohólicos Anónimos formado por superhéroes? Pues este cómic es la respuesta... Y además de posee un final bastante inesperado.

6-HAMSTER MAN

Escrito por Glenn Matchett con arte de Luke Marrone. Es una especie de parodia a los típicos cómics de superhéroes donde el héroe, Hamster Man, se enfrenta a su némesis, el profesor Self Conscious.

7-FOR GOODNESS' SAKE 

Con arte e historia de Tim Shinn; trata sobre un héroe anónimo que, a pesar de hacer el bien y tratar de ayudar a la gente, siempre recibe algún tipo de respuesta negativa, demostrando cómo la humanidad puede llegar a ser desagradecida.


8- LITTLELIGHT ASYLUM

Escrito por Julian Dominguez con arte de Esther P. Gil-Munilla. Se desarrolla en un orfanato donde viven niños con poderes especiales; cuando una de las niñas se mete en problemas convocando a una gran criatura, los demás chicos deben ingeniárselas para deshacerse de ella.

9-AVIAN

Escrito por Chris Sides con arte de Jim Lavery. Trata de un joven que se encuentra internado en una institución psiquiátrica por pensar que tiene el poder de volar, a la vez que nos muestra la preocupación que siente su psiquiatra por él.

10-LOSER, NOBODY

Escrito por Andrez Bergen con arte de Chris Wahl. En mi opinión, es el que menos tiene relación con el tema de la antología, ya que prácticamente trata de la lucha de una adolescente contra la depresión... Pero supongo que aquí se cumple eso de que los superpoderes pueden ser de distintas formas.

11-THE RED ROOSTER

Escrito por Jason Snyder con arte de Reinaldo Lay. Muestra como el protagonista, un superhéroe muy poco popular llamado The Red Rooster, tiene un muy mal día que cada vez se vuelve peor.

12- LYCANTHROMAN

Escrito por Jason Guelker con arte de Kelly Williams. Nos cuenta la historia de Andy Pérez, un hombre lobo de nacimiento que usa su don para hacer el bien y proteger a su ciudad, hasta que un día pasa algo inesperado.


13- SYMPTOMS

Escrito por Wes Locher con arte de Graeham Jarvis. Un superhéroe llamado The Consort se enfrenta a un robot que ataca a la ciudad. Luego de ganar la pelea y cuando parecía que todo estaba bien, el héroe descubre una terrible realidad, está gravemente enfermo.

14- POWERED BY ETHANOL

Escrito por Paul Axel con arte de Chris Brown; cuenta cómo un alcohólico llamado Roger, quien alguna vez fue un superhéroe conocido como The Mighty Mister Smash, conseguía su poder a través de la bebida.

15- CAPTAIN FUGLY

Escrito por Alexander "Jay" Mcallister con arte de Brendan Kiefer. Un conserje tuvo un accidente donde obtuvo superpoderes, pero además quedó desfigurado. A pesar de que intenta hacer el bien, es rechazado constantemente por su aspecto físico; mientras que su némesis, un hombre muy apuesto, se aprovecha de la situación y le roba a su esposa.

16- MYTH

Escrito por Mike Loniewski con arte de Dan Lauer. Un superhéroe gigantón y su pequeño acompañante, ayudan a un grupo de niños que viven en una especie de orfelinato.

17- HERITAGE

Escrito por Tito W. James con arte de Djibril Morissette-Phan; cuenta la vida de Alex, un hombre que posee una especie de diario con el que es capaz de cambiar su historia. Personalmente me parece que este cómic tiene una de las premisas más originales, a pesar de que al comienzo pensé que sería otra Death Note.

18- I LOVE YOU THI$ MUCH 

Escrito por Josh Spiller con arte de Jim Lavery. Este cómic demuestra cómo el dinero puede comprar todo, incluso los superpoderes.

19- THE THANKLESS INDEBTED

Escrito e ilustrado por Mastajwood y Jwnt. Otro cómic que demuestra lo malagradecida que puede llegar a ser la sociedad; en este caso, todo comienza con dos hombres dentro de una pizzería quejándose del trabajo que hacen los superhéroes, hasta que momentos después el establecimiento es atacado por un hombre armado.

20- ARTHUR KING

Escrito por Nicolas Izambard con arte de Dkaotic. Es quizás uno de los cómics más retorcidos de toda la antología, donde un grupo de hombres (que al comienzo se encuentran, aparentemente en algún psiquiátrico) se creen personajes sacados de las historias sobre el Rey Arturo.

21-REFLEX

Escrito por Jayson Kretzer con arte de Jason Godwin. Cuenta la historia de un joven y optimista héroe llamado Reflex; a pesar de sus buenas intenciones, Reflex es pésimo en su labor, pero aún así nunca deja de intentarlo. Es bastante sencillo, pero me gustó mucho el mensaje que deja este cómic

22-ULTIMATE MAN

Escrito por Paul Bradford con arte de William Allan Reyes. Los miembros de un grupo llamado Umbra deciden alzarse en contra de los políticos de la ciudad y amenazan con explotar una bomba, todo parecía perdido hasta que el superhéroe Ultimate Man llega al rescate.

23- SIDEKICK

Escrito por Chas! Pangburn, con arte de Agus Calcagno y Mariano Laclaustra. En este cómic una niña con una imaginación muy activa se encuentra jugando cuando se da cuenta que algo anda mal con su mascota. El final es abierto, lo que permite al lector decidir si hubo un final feliz o no.


24- GRAVITY

Escrito por Kerrie Smith con arte de Hannah Deacon. Otra historia metafórica que tiene mucho que ver con la identidad y el autoestima, esta vez teniendo como protagonista a una mujer homosexual.

25-HUNTING LYONS

Escrito por Shaun Polakow con arte de Chris Winters. En este cómic vemos a un excéntrico superhéroe antihéroe conocido como The Hyena enfrentarse a un grupo de mafiosos millonarios.

26- TIME TROUBLE

Escrito e ilustrado por Kenn Minter y Clarence Pruitt. Trata de una brujita que viaja en el tiempo con su amigo, una extraña criatura peluda; mientras viajaban, este último hizo una serie de alteraciones a importantes hechos históricos, afectando la continuidad espacio-tiempo.

27-MY DAY WITH COMMANDER

Escrito por Glenn Matchett con arte de Nathan Lee James. Un niño condenado a pasar el fin de semana encerrado haciendo su tarea, se encuentra con una sorpresa pues su ídolo, el Commander Cosmo, cae del cielo luego de un accidente justo en su jardín.

28- LEGACY

Escrito por Tyler Chin-Tanner con ilustraciones de Allen Watson. En este cómic, un héroe enmascarado ayuda a un policía que es atacado por unos vándalos. Otra historia bastante corta, pero con un trasfondo muy realista.


29- DEADLY GAME

Escrito por Eric Gladstone con arte de Luigi Criscuolo. Trata sobre una heroína conocida como Nightingale, que debe encontrar 3 dispositivos explosivos, que se encuentran escondidos en la ciudad, antes de que exploten. El final es bastante inesperado y cómico.

30- PROUD

Escrito por Jayson Stoll con arte de Brian McCranie. Una pareja de superhéroes salva al mundo de una catástrofe; pero la vida de estos héroes no es para nada como imaginaríamos, pues cada uno tiene sus problemas.

31-THE HERO

Escrito por Hugo Boylan con ilustraciones de Eoin Marron y Triona Farrell. Es un cómic que seguramente les hará pensar mucho en Dredd, pues narra la historia de un escuadrón militar que entra a la fuerza en una base enemiga.

32-THE HELLFIRE HORNET

Escrito e ilustrado por Chris Callahan. Este cómic se desarrolla en un mundo donde aparentemente todos los superhéroes fueron eliminados de la tierra... Todos menos uno conocido como The Hellfire Hornet, quien deberá enfrentar a una especie de criaturas extraterrestres para salvar al planeta.

33-MARTYR

Escrito por Edwin Lopez con arte de Robert Matuluko. Este cómic se sitúa en la guerra de Pakistán y posee un fuerte contenido social y religioso. Es protagonizado por un niño musulmán que es enviado a la ciudad por un terrorista portando una bomba y posteriormente es descubierto por unos militares, quienes se llevan una gran sorpresa.


34- GOD OF WAR 

Escrito por Alexander Altman con arte de Gianmarco Veronesi. En este, unos aborígenes se enfrentan a unas misteriosas criaturas.

35-THE DOWNSIZING OF QUENTIN MYKROH

Escrito por Derek Adnams con arte de Garry Price. Cuenta la historia de un héroe llamado Microman, que es despedido de una especie de grupo tipo Avengers y entra en estado depresivo.

36-SIDESHOW

Escrito por Lea J. Zimmt con arte de Anna Wieszczyk. Trata sobre una niña llamada Clara que vive en un circo, que se hace muy amiga de otro de los artistas del lugar. Una noche, el circo es atacado por unos maleantes y Clara es rescatada por su peculiar amigo.

37- STANLEY THE SNOWMAN

Escrito e ilustrado por Austin Janowsky y Cayce Moyer. Cuenta la historia de una niña que sueña con ser un soldado como su abuelo, y se prepara para una misión secreta importante... Construir un muñeco de nieve.

38-THE LUMBERJACK!

Escrito e ilustrado por Dan Lauer. Un leñador con superfuerza y su pequeño amigo visitan una especie de feria, donde una de las atracciones se sale de control por culpa de un descuido.

39-THE HIGH HILLS OF NEMEA

Escrito e ilustrado por Tyler Wentland. Este cómic tiene una gran influencia de mitología griega. De hecho, se encuentra protagonizado por Hércules durante lo que sería el ataque de locura provocado por Hera.

40- HOMEMADE HEROES 

Escrito e ilustrado por Peter Simeti y Mark Gilchrist. Trata sobre dos hermanos fanáticos de los cómics de superhéroes, que son víctimas del bullying en su colegio.

Como pueden ver, hay algo para todos los gustos. La verdad recomiendo esta antología al 100%, en especial para aquellos que busquen otras alternativas diferentes a lo que publican grandes compañías como Marvel o DC.

Por: César Sánchez -

En su primeras apariciones en Detective Comics #27, Batman no tenía ninguna historia donde se narrara su origen, es hasta seis números después cuando se cuenta como Bruce Wayne se hace huérfano a los ocho años luego de que Joe Chill matara a sus padres, dejándole toda su fortuna y un trauma psicológico que lo perseguiría por el resto de su vida.

A diferencia del otro superhéroe famoso de DC, o de otros héroes de la era dorada como el Sub-mariner (Namor) y la Antorcha Humana de Timely Comics (Marvel); el origen trágico de Batman le daría no sólo una motivación clara, sino que lo hizo falible y uno de los primeros anti-héroes de un género lleno de copias de Superman, elementos que permitirían que décadas después escritores como Alan Moore o Frank Miller escribieran historias increíbles como Batman: Año Uno o Dark Knight Returns.

Los personajes de DC Comics han tenido una ventaja de casi 40 años respecto al resto de los superhéroes desde que el programa de radio de Superman se convirtiera en uno de los más populares en la década de los 40s; posteriormente seguido por una serie de películas entre finales de esta década y los 50s. En 1976 DC Comics es comprada por lo que hoy es Time Warner, lo que empieza una larga racha de películas, series animada y apariciones en otros medios a los que personajes como Spider-Man, X-Men o Y: The Last Man no tuvieron acceso hasta décadas después, o incluso nunca han tenido.

Es por esto que para los nacidos en los 70s, 80s y gran parte de los 90s los héroes de DC son los primeros que se conocen y por ende los más populares. Antes del X-Men de Brian Singer o Robert Downey Jr. como Tony Stark, hubo décadas de series animadas de Superman, Batman, y hasta Hawkman.

Batman no se quedó atrás, inició con su propia serie de películas en 1943 que luego siguió con la mundialmente conocida serie de televisión de 1966 en ABC con Adam West como Batman. Esta serie haría de Batman un personaje conocido mundialmente, paradójicamente mostrando a un Batman "campy", jocoso y poco oscuro; algo que lo perseguiría hasta 1997 en Batman y Robin. Aparte de esta serie, Batman tendría una serie animada propia (1968), participación en los Superamigos, la nunca superada Batman: The Animated Series (el inicio del universo animado de DC por Bruce Timm y Paul Dini); y a partir de allí Batman nunca dejaría la pantalla grande o chica: con las inolvidables películas de  Tim Burton y Christopher Nolan, o su aparición genial en The Lego Movie, o en series animadas inimitables como The Brave and the Bold, en la que se muestra espectacularmente a Batman en toda su gloria y locura de la era plateada del cómic.

No creo que haya otro superhéroe con tanto éxito en el mundo de los videojuegos y juegos de mesa.

Batman para NES es todavía recordado por su música y acción, y Batman: Arkham Asylum y la serie de juegos posteriores han logrado mezclar la acción y la investigación de manera que han definido a la industria en cada lanzamiento.

En la mesa de juego tampoco se queda atrás. Batman ha tenido decenas de juegos de mesa durante toda su historia, y en el mundo moderno de los juegos de mesa ha sido parte fundamental de los lanzamientos de Heroclix, VS., los juegos de RPG de mesa de DC Comics, y hasta tiene su propio juego de miniaturas, así como su propia versión de History Cubes, Fluxx y Love Letters.

Si hay algo que separa a Batman del resto de los superhéroes es que es un personaje que ha evolucionado a través de los años. Más allá del villano de la semana, Batman tiene un mini-universo rico en personajes que han crecido junto con él. Uno de mis personajes favoritos de DC Comics es Nightwing, quien fuera el primer Robin (Dick Grayson). La relación entre Batman y él es rica en experiencias y complicada: Grayson vive en la sombra de Batman, incluso habiendo sido líder de los Teen Titans por años; por lo que se separa de Batman y busca hacerse un nombre propio como Nightwing.

Luego está Jason Todd, quien por décadas estuvo muerto y vuelve como un anti-héroe atormentado llamado Red-Hood (y pelea contra el crimen junto a otro anti-héroe atormentado, Arsenal). La historia de los Robins sigue por Tim Drake, otro favorito personal, que en muchos casos termina siendo mejor detective que el propio Batman y que actualmente lleva el nombre de Red Robin; y para terminar está el Robin actual, Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne y Taliah Al Ghul, uno de los mejores asesinos de la historia.

Las mujeres también están bastante bien representadas: Vicky Vale fue la pareja tonta por mucho tiempo, pero gracias a la serie de televisión de los 60s Batman gana a Batichica, Barbara Gordon, uno de los personajes femeninos más icónicos del mundo de los superhéroes tanto parada como sentada en su silla de ruedas; actualmente está de nuevo como Batichica y llevando unas historias muy interesantes, menos enfocadas al mercado masculino. Batwoman también ha tenido sus momentos de fama al ser un personaje homosexual al que DC prohibió que se casara con su pareja, Renee Montoya (la actual Question). Stephanie Brown (Spoiler), la Cazadora y Carrie Kelley (Robin/Catgirl) también han sido de gran importancia para Batman.

Un personaje de poca importancia inicialmente, se ha convertido en quizás el villano más famoso del mundo. César Romero, Mark Hamill y Heath Ledger lo han llevado a nuevas alturas a través de los años, algo que muchas otras editoriales han tratado de alcanzar o copiar, sin éxito.

Pero el Guasón no es el único gran villano de Batman. Gatúbela es el ícono de la seductora; el Acertijo nos ha traído historias donde el intelecto de Batman es más importante que sus puños; Mr. Frío es un personaje trágico que hasta Schwarzenegger pudo interpretar decentemente; Harley Quinn (creada por Bruce Timm en la serie animada) es posiblemente la villana femenina más popular en este momento luego de la película de Suicide Squad; el Pinguino de DeVito es inolvidable; finalmente la Liga de Asesinos ha servido de base para que Batman consiga un gran villano (Rha's A Ghul), y a la madre de su hijo (Talia Al Ghul).

Batman seguirá siendo predominante no sólo por todo lo antes dicho, sino que además ha tenido la gran fortuna de ser centro de las mejores historias que el género de cómics ha contado.

Batman: Año Uno, Dark Knight Returns y Dark Knight Strikes Again; y A Death In The Family, además de ser parte central de las Crisis del universo completo de DC Comics.

Aunque actualmente el Batman de las películas de Snyder está basado en el de DKR, estas historias pueden encontrarse en formato de novela gráfica o en adaptación animada, acercándose mucho a sus versiones originales en algunos casos. 

Batman es uno de esos superhéroes que siempre han estado ahí. Para mí es recordar cuando caminaba por Sabana Grande y por las librerías de Las Novedades cazando cómics viejos mexicanos que todavía se conseguían, o levantarme temprano un sábado para ver el capítulo nuevo de la serie animada por la WB en cable, o comprar boosters de Heroclix esperando sacar el Batman o el Nightwing que necesitaba para terminar mi equipo. A veces da mucho lástima ver como el personaje es maltratado y se le saca de su naturaleza para mostrarlo más "moderno" o "adulto", cuando por décadas ha sido un personaje rico, adulto y según el propio Superman "el humano más peligroso del mundo".

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

En los últimos meses he tenido la oportunidad de reseñar para ustedes material de gran calidad hecho en casa, como Micauro y La noche de Prometeo; para no perder la costumbre, y además apoyar el talento nacional, esta vez les presento mi más reciente descubrimiento: Althara Dierum. 

Althara Dierum, es el título de una serie de cómics publicada por Cómics AMT, una editorial con un corte mucho más independiente que el de las historietas mencionadas anteriormente. Los primeros 3 números de la primera temporada, cuentan con un guion escrito por Andrés Madrid (@andres_madrid) y fueron ilustrados por Manuel Velasquez  (@man_0022) y, a partir del tercer número, también por Henry Colmenarez. 

Cabe destacar que la primera temporada, tiene planificado contar con 12 números, de las cuales hasta la fecha (agosto 2016) se han publicado 3. Su primer número salió a la venta en abril de este mismo año. 

"Según los antiguos, Althara, el mundo de los humanos, 

es mucho más de lo que parece, durante eras estos hombres han estudiado su relación con lo que mucho tiempo después descubrieron eran otras dimensiones, los estudios determinaron que Althara era el mundo que conectaba de alguna manera

 todos los demás planos, para sorpresa de los antiguos,

 al visitar las dimensiones más cercanas encontraron

 la existencia de criaturas, maravillosas algunas,

 escalofriantes y mortales otras (...)"

De esta forma comienza el prólogo del primer número en el que se nos introduce en este nuevo mundo conocido como Althara, donde tras el descubrimiento de míticas criaturas que habitan en otras dimensiones, los humanos aprendieron una especie de magia que les permite contenerlas en pergaminos con la finalidad de, posteriormente, utilizarlas para su beneficio usando el arte de la invocación. 

La historia la protagoniza el Capitán Cortez, quien regresa a casa tras haber estado buscando criaturas. En un bar, escucha la conversación de unos hombres que afirman haber visto la invocación de una criatura capaz de cambiar de forma durante las batallas, algo super raro y además ilegal en su mundo. Luego de que, casualmente, al Capitán le asignan la tarea de buscar a estar criatura antes de que lo haga "la inquisición", llega al mercado de Ciudad Esplendor donde conoce a una misteriosa chica y a su "mascota", una criatura con forma de gato alado. 

No quiero adelantar mucho de la historia, porque la idea es que ustedes mismos se animen a leerla, pero puedo afirmarles que hasta ahora va muy interesante. Me atrevo a decir que tiene ciertos aspectos que recuerdan a Pokémon y Digimon (por lo menos en cuanto al tipo de criaturas), y quizás también un poco a Yu-Gi-Oh! y Magic. Además, según su editorial, Althara Dierum está dirigida principalmente a niños y jóvenes, aunque puede también ser disfrutada por adultos.

En cuanto a las ilustraciones, por lo que puedo apreciar, han tratado de experimentar con algunas diferencias de estilo en los tres números, aunque todos tienen en común que son en blanco y negro, a excepción de la portada. Si les soy honesta, mis ilustraciones favoritas fueron las del primer número, ya que poseían un mayor detalle, además de un sombreado muy bonito y bien elaborado. En lo único que creo que deberían mejorar un poco es en el aspecto de las portadas.

Por otro lado, los diseños de personajes están bastante bien logrados tanto en los humanos como en las criaturas, siendo mi preferido Kato, un gato alado que habla, cuya relación con su dueña me recuerda mucho a la relación de Lyra y Pantalaimon en la saga de Philip Pullman, La materia oscura.

Definitivamente recomiendo esta historia que pinta tener un muy buen futuro y que es excelente para iniciar a los más pequeños de la casa en la lectura de cómics y además pasar un buen rato.

Evidentemente, a los chicos de Cómics AMT aún les queda mucho por recorrer y esperamos que sigan mejorando cada vez más.  Sus publicaciones se pueden encontrar en la librería Suma (Sabana Grande), librería La Libroteca (Unicentro El Marqués), y en algunos kioscos de las avenidas Rómulo Gallegos y Francisco De Miranda. También los pueden contactar por su cuenta de Twitter: @Comics_AMT.

En el 2016 la editorial de cómics independientes, Alterna Comics, cumple su décimo aniversario y para celebrarlo decidieron publicar nuevamente algunas de sus novelas gráficas y cómics más destacados dentro de una colección llamada AnniverSERIES. 

Lo mejor de esta colección es que, además de ofrecernos varios títulos de diversos estilos y géneros, los número #1 pueden descargarse de forma gratuita en ComiXology .

A continuación, los títulos disponibles publicados hasta el mes de julio (les coloqué una clasificación de 1-5 estrellas, según mi apreciación personal) : 

Esta novela gráfica, escrita e ilustrada por Charles Dowd, nos muestra la historia de la pequeña Lilith, una niña que usa su muy activa imaginación en distintas situaciones hogareñas, aunque muchas veces esto la lleve a meterse en problemas. 

Tanto la narrativa como las ilustraciones de Lilith Dark son bastante sencillas y similares a las historietas que solemos ver en los periódicos (como Calvin and Hobbes o Garfield), por lo que es ideal tanto para niños como adultos.

- The Big Bad Book (17+ Fantasía/Comedia- ☆☆☆)

- Fubar (17+ Bélico/Zombies- ☆☆☆☆☆ )

Escrita e ilustrada por Bret Herholz, esta novela gráfica nos muestra a una misteriosa y seductora jovencita que "casualmente" ha sufrido la pérdida de todos los hombres que han llegado a su vida desde que era una niña. Pero las cosas están por cambiar, pues la historia de la joven le ha llamado la atención a un reconocido detective de la policía.  

La trama de esta novela tiene cierto toque a Sherlock Holmes, aunque desde un comienzo se nos introduce a la joven como culpable de los misteriosos asesinatos. Sin embargo, es interesante la forma en que todo se va desarrollando. 

Por otro lado las ilustraciones (aunque están muy bien realizadas), al ser únicamente con líneas, se me hicieron un poco confusas e incluso algo cargadas. 

-The Chair (17+ Crimen/Suspenso- ☆☆☆☆☆) 

Es una novela gráfica escrita por Peter Simeti con arte de  Kevin Christensen y Frin Kohut. Trata sobre un hombre llamado Richard Sullivan, que cree haber sido encarcelado injustamente por un crimen que él no cometió. Sin embargo, Sullivan comenzará a cuestionar su cordura, mientras se enfrenta a su horrible pasado.

The Chair, es una de las novelas gráficas más conocidas de Alterna Comics, de hecho pronto tendrá su adaptación cinematográfica. A nivel de trama, me parece que es una de las novelas mejor trabajadas de la colección, considerando que posee una temática bastante profunda y compleja. Las ilustraciones, aunque no son exactamente de mi agrado, ayudan a mantener el dramatismo y la oscuridad de la historia.

- Adam Wreck & the Kalosian Space Pirates, Vol. 1 (PG Aventura/Ciencia ficción- ☆☆☆)

- American Terror (15+ Acción/Drama- ☆☆☆☆)

 - Novo (15+ Fantasía /Ciencia Ficción- ☆☆)