Por: Kevin Leanivis -

¿Alguna vez has escuchado que los muertos cuentan cuentos? Supongo que no, siempre debe haber alguien vivo que narre incoherencias y verdades propias sobre lo acontecido. 

El mar es tan grande y basto con tantos secretos por descubrir, sin embargo en Piratas del Caribe hemos visto como los mitos y leyendas logran aparecer frente a cada marinero de una forma u otra; y si bien ya hemos visto muertos en vida, el Capitán Salazar (Javier Bardem) y su tripulación suponen un nuevo peligro para cualquier embarcación en alta mar.

Todo comenzó con Jack Sparrow (Johnny Depp) en busca del Perla Negra, conociendo a personas que serían vitales para sus aventuras marítimas como Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley). En los acontecimientos del tercer filme de la saga, Piratas del Caribe en el Fin del Mundo, Will quedó maldito dentro del Holandés Errante con un primogénito en tierra firme junto a su amada Elizabeth, con el cual nunca podría compartir un tiempo de "padre e hijo"; sin embargo, el pequeño Turner se aventuró en la búsqueda de su padre prometiendo liberarle de la maldición con el Tridente de Poseidón.

Henry Turner (Brenton Thwaites) ya no es un chiquillo, es un marinero de la flota real inglesa quien es confinado a prisión por insubordinación. Al ingresar en una aglomeración de rocas puntiagudas que dan forma a una cueva, se percatan que ha desaparecido el navío pirata que venían persiguiendo, quedando únicamente su bandera negra en el agua. A lo lejos divisan un naufragio muy peculiar,  el capitán entra en razón muy tarde de que es una especie de trampa y son abordados por fantasmas, los cuales asesinan a toda la tripulación excepto a uno, Henry Turner. El Capitán Salazar, una leyenda caza-piratas en sus tiempos de vida, aparece frente a la celda de Turner diciéndole que no le tema porque siempre deja a uno vivo para que cuente el cuento, y le avise a Sparrow que la muerte va por él. 

Mientras tanto, en la Isla de San Martín, Sparrow hará su aparición con la gracia que siempre lo caracteriza, junto a su tripulación. Pero las cosas no salen tan bien como esperan y todos dejan solo a Jack, incluyendo al Sr. Gibbs (Kevin McNally), tras tener un racha de mala suerte desde hace mucho tiempo. Antes de que abandonen al pirata, conocemos también a una joven que es acusada por "bruja" de nombre Carina Smyth (Kaya Scodelario). Esta chica busca desentrañar el misterio del diario que le dejó su padre antes de desaparecer, el cual le permitirá revelar "El mapa que no se puede leer" que conduce al Tridente de Poseidón. En cierto punto de la trama conoce a Henry Turner, con quien se alía mientras él está buscando a Sparrow, ya que este supuestamente lo podrá ayudar a conseguir lo que desea en el mar.

Varios personajes clásicos de esta saga aparecerán, como el Capitán Barbosa (Geoffrey Rush) quien será de nuevo antagonista y héroe, dándole el toque pirata que merece el filme.

A diferencia de la película anterior de Piratas del Caribe, esta consigue recuperar el feeling de las primeras tres, con una muy divertida trama que seguro logrará extraerte una carcajada y algunos sentimientos de dolor en momentos característicos.

Johnny Depp sigue haciendo un muy buen trabajo como Jack Sparrow al igual que Geoffrey Rush con Barbosa, haciéndose sentir como piratas truhanes y siempre tramposos, sin dejar de lado al Sr. Gibbs quien es el divertido mano derecha de Jack. Los nuevos personajes hacen un buen trabajo, desarrollándose un lazo entre estos dos jóvenes hasta el final de la cinta. Salazar es la venganza en vida, no cabe duda de eso, y el odio hacia los piratas sobretodo al Gorreón (Sparrow) es mucho mayor que los anteriores villanos, quedando claro que es el mejor personaje de la trama.

Visualmente sigue siendo un atractivo con matices azul, marrón y verde aunque en esta oportunidad hay mucho gris, bastante oscuridad se cierne sobre aquellos que han encontrado a la mismísima muerte sin haberla buscado. En el sonido, se mantiene los temas típicos de esta saga, además de cuidar los detalles del crujir de la madera en las embarcaciones.

Desde un punto de vista personal, es la más divertida y graciosa de toda la saga, consiguiendo así Disney junto a los directores Joachim Ronning y Espen Sandberg, dar en el clavo con esta entrega.

Dicho lo anterior, no tengas dudas en dirigirte a verla a tu cine más cercano a partir de este 26 de mayo con tu familia, amigos y pareja; para disfrutar una vez más de la piratería en el mar y la fantasía que la envuelve durante 2 horas y 9 minutos de película en el formato de tu elección.

Por: Kevin Leanivis -

Los Teen Titans se dieron a conocer muy bien durante su serie transmitida por Cartoon Network, en esta vimos la evolución como equipo de: Robin, Starfire, Chico Bestia, Raven y Cyborg, principalmente; pero estoy seguro de que se acuerdan de una chica que sabía controlar todo lo referente a la tierra llamada Terra, aquí ella tendrá un papel fundamental.

Los que llegaron a ver la película Justice League vs Teen Titans, ya sabrán que el equipo se conforma un poco diferente y el Robin del grupo es Damian Wayne, al igual que no está Cyborg al inicio sino Blue Beatle y una Starfire adulta con años de experiencia.

El largometraje animado abre 5 años antes de los sucesos importantes de la trama, mientras los Teen Titans conformados por Robin (Dick Grayson), Chico Bestia, Vixen, Speedy y Kid Flash; van patrullando las calles para notar que un portal cerca de los edificios, junto a unos alienígenas alados, atacan a una mujer (Starfire) para llevársela como prisionera. En ese momento el equipo entra en acción y juntos logran cerrar el portal, además de rescatar a la damisela en apuros, quien besa a Robin para aprender su lenguaje (así aprenden idiomas los tamareanos) y pedirle asilo por algunos días.

Ya nos encontramos en el presente, y un grupo extraño conocido "La Iglesia de Sangre" se encuentra planeando algo en un depósito. El equipo comandado por Nightwing y Starfire, logra infiltrarse por la montaña gracias a los poderes de Terra, para hacer frente a estos extremistas bien equipados. Aunque lamentablemente los que lideraban el depósito consiguen escaparse, sin dejar un rastro para ser seguidos. Nightwing, mientras investiga sobre lo que trama esta gente, le propone a Starfire vivir juntos para llevar su relación al siguiente nivel, a lo que ella responde "sí".

Los Jóvenes Titanes, en el transcurso de la película, van desarrollando su relación como equipo, al igual que se toma mucho enfoque en la dupla de Nightwing-Starfire y el intento de Chico Bestia por conquistar a Terra; y a su vez, la búsqueda de la secta religiosa comandada por un hombre conocido como el "Hermano de Sangre", quien intenta convertirse en una especie de Dios absorbiendo el poder de otras personas considerándose a sí mismo como el elegido.

El Hermano de Sangre no podrá hacer esto solo, tendrá la ayuda de Deathstroke quien ha vuelto de la muerte con mucha más fuerza y agilidad, nada que ver con su nivel de pelea en la película Son of Batman frente a Damian. Este mantiene un contrato con el Hermano para entregarle a los Teen Titans por una suma de dinero tan alta que es absurda, pero bien sabemos que Deathstroke no podría hacer frente solo contra el equipo, es por eso que conseguirá infiltrarse para ir separándolos y consumar no solo su venganza contra Robin, sino el contrato que lo llevará más allá de lo que queda de su moralidad.

El filme de DC Comics tiene una duración de 1 hora con 24 minutos y la típica escena post-créditos. Posee una trama interesante y divertida con un desarrollo personal de casi todos los titanes para entender el por qué de sus acciones y sufrimientos.

Hay referencias sexuales a la relación de Dick y Koriand'r en varias ocasiones, para causar gracia en los adolescentes y adultos que entiendan las implicaciones de estos en sus diálogos. Al igual que existe una relación un tanto perturbadora entre Slade Wilson y una joven por la diferencia de edades tan abrupta, lo cual puede llevar al espectador con hijos menores a replantearse si es un filme para ver en familia, sin embargo la inocencia puede ayudar a que no entiendan ese detalle.

El tema de las redes sociales se desarrolla principalmente gracias a Chico Bestia, quien vive posteando información y fotos con su celular en todas partes para obtener más seguidores.

Hay un cameo de un guionista, director de cine y escritor de cómics estadounidense famoso, casi al final de la película, que para los conocedores será una grata sorpresa, de igual forma su nombre aparecerá un par de oportunidades para que puedan buscarlo por internet si es desconocido para algunos.

Teen Titans: The Judas Contract cumple su trabajo de divertir y entretener al espectador, a pesar de sus detalles en cuanto a la trama, consiguiendo que no solo nos enfoquemos en la Liga de la Justicia como equipo primordial de DC, sino en este joven grupo prometedor que nos motiva a esperar más historias sobre ellos a lo largo del año.

Por: Kevin Leanivis -

¿Qué es una Pitufina? Con esta incógnita inicia esta cinta animada llena de humor y una historia para toda la familia, repleta de personajes divertidos, con un mensaje muy claro al final.

Se nos presentan diferentes tipos de Pitufos, narrados por Papá Pitufo que van desde: Pitufo Presumido, Pitufo Gruñón, Pitufo Genio, Pitufo Filósofo, Pitufo Bromista, Pitufo Cartero, Pitufo Fortachón, Pitufo Granjero, Pitufo Tontín, etc; hasta que llegamos a Pitufina, quien es una Pitufo pero chica, entre puros varones a su alrededor.

Pitufina es creación de Gargamel, el hechicero malvado quien busca robarse a todos los Pitufos para absorber su energía y convertirse en el hechicero más poderoso de todos los tiempos, y recuperar su cabello; claro, porque está calvo. La idea era que Pitufina se acercara y le entregara a los Pitufos, pero terminó siendo una de ellos.

Gargamel, junto a su gato Azrael, viven día y noche en su casa pensando en cómo atrapar a los Pitufos sin parar, hasta que notan que un pequeño grupo de estos está cerca de su hogar; por lo que decide enviar a su temible ave en busca de ellos.

Pitufina siente curiosidad desde hace tiempo en saber por qué ella es diferente a los demás y cuál es su propósito; sobretodo, después que Pitufo Filósofo creara una máquina que determina el mejor atributo de cada uno de su especie y que en Pitufina se descompone.

El ave logra llevarse a Pitufina y Pitufo Fortachón, Tontin y Filósofo; quienes iban con Pitufina en el momento que fue raptada, consiguen liberarla para volver juntos a su aldea y recibir un regaño más un castigo de Papá Pitufo, solo por el bien de cada uno y que aprendan a no salirse de los límites. Pero más tarde, estos 4 se escapan para así emprender un viaje hasta el otro lado del muro, donde entenderán la razón de por qué nadie va hasta ese bosque para descubrir nuevas formas de vidas y una aldea oculta entre todo lo inimaginable que está a su alrededor.

Usualmente no me intereso por los documentales que son nominados a los Oscar. No porque sean malos, sino porque generalmente suelen tratar de temas que no me interesan demasiado. Pero este año hubo uno que llamó muchísimo mi atención, ya que tenía que ver con uno de los temas que más me apasionan: la animación. 

Life, Animated es el nombre del documental dirigido por  Roger Ross Williams inspirado en el libro del periodista Ron Suskind Life, Animated: A Story of Sidekicks, Heroes, and Autism; sobre la historia de su hijo, Owen Suskind.

Él es Owen, un joven que fue diagnosticado de autismo a la edad de 3 años luego de que súbitamente se encerrara en su propia mente y dejara de hablar. 

Para la suerte de Owen, sus amorosos padres y su hermano mayor nunca perdieron la esperanza de recuperarlo. Un día notaron que a pesar de que en casi todos los momentos Owen parecía estar desconectado, volvía a sí mismo cuando ponían en el televisor películas animadas, en especial las de Disney. Y un día cuando todo parecía perdido, Owen comenzó a hablar nuevamente repitiendo los diálogos que aparecían en las películas. 

Una noche, su padre decidió entrar a escondidas a su cuarto utilizando un títere de Iago (Aladdín) e iniciar una conversación con Owen interpretando a este personaje; para la sorpresa del padre, esta sería la primera vez que tendría una conversación completa con su hijo. Así fue como, poco a poco, Owen fue recuperando el habla y llevando una vida lo más normal posible, entendiendo al mundo que lo rodea tal y como es en las películas de Disney.   

A pesar de haber recuperado el habla, no todo fue sencillo para Owen. Luego de que comenzara a hablar, sus padres lo llevaron a un colegio para niños especiales con la intención de que este retomara sus estudios; pero sus compañeros de colegio lo maltrataban, haciendo que Owen inicialmente se reprimiera aún más. Pero esta vez, para sorpresa de todos, el mismo Owen decidió hacer frente a esto escribiendo su propio cómic fan-fiction, donde él sería el salvador de todos los "compañeros" de las películas (ya que de ese modo era como él se sentía), en una historia que tituló Land of the Lost Sidekicks. 

Una de las maravillas de este documental son las escenas animadas realizadas por el estudio francés Mac Guff, que ilustran tanto las diferentes etapas de la infancia de Owen (generalmente en blanco y negro), como la historia de Land of the Lost Sidekicks (a todo color). 

@gbyxd77

Hace unos años, Warner Bros. estrenó The LEGO Movie, y luego de verla se convirtió  al instante en una de mis favoritas. Por lo que debo admitir que, cuando me enteré que existiría una película de LEGO protagonizada por Batman, me emocioné muchísimo, pues eso significaba la unión de dos de mis cosas favoritas en la pantalla grande. 

Dirigida por Chris McKay (Robot Chicken), LEGO Batman: La película, llega para hacernos reír a carcajadas con las aventuras de uno de los héroes más queridos de DC Comics.

Todo comienza en la ya conocida Ciudad Gótica, que una vez más se encuentra siendo atacada por un grupo de villanos liderados por Joker, que no tardan en ser enfrentados por Batman. 

Antes de escapar, Joker logra hablar con el héroe y trata de persuadirlo para que este admita que es su peor enemigo. Pero Batman lo rechaza, afirmando que para él nadie es más importante que sí mismo. 

Mientras Batman regresa a su vida solitaria en la mansión Wayne, Joker planea hacer que el héroe cambie de parecer ingeniando un plan maestro, que comenzará a ejecutarse cuando la joven Barbara Gordon reemplace a Jim Gordon como Comisionado de la policía de Ciudad Gótica. Y por si fuera poco, las cosas darán un vuelco cuando por error Batman/Bruce adopte al pequeño Dick Grayson y se vea obligado a enfrentar por primera vez su mayor miedo, volver a formar parte de una familia. 

Al igual que en The LEGO Movie, LEGO Batman contiene un montón de referencias. Si son fanáticos de Batman o de DC Comics, podrán encontrar muchísimos "guiños" a cómics, series y películas que de una forma u otra han tenido que ver con el héroe. Y también, no podían faltar los elementos de la cultura pop: Harry Potter, El Señor de Los Anillos, Matrix, Jurassic Park, King Kong, Doctor Who, los Gremlins e incluso personajes de la literatura clásica, hacen sus cameos en la película.  

Personalmente, me gustó que aparecieran muchos personajes en la película, así fuera por tan solo un momento; desde los villanos "nulos" de DC como Eggman, Condiment King y The Eraser hasta superhéroes como los Gemelos Fantásticos y  Wonder Dog. 

En cuanto al guión, hay que admitir que la historia no es demasiado profunda. Sin embargo, me gustó la forma en la que las situaciones son manejadas, como si se tratara de un grupo de niños jugando con las figuras y donde todo puede ser posible. Además, me agradó como el trasfondo de la película giraba en torno al tema de la canción de Michael Jackson, "Man in the mirror", que además se escucha varias veces durante el film. 

El soundtrack también me agradó bastante, y contó con música compuesta por Lorne Balfe. Además el tema principal, "Who is the (Bat) Man" interpretado por Patrick Stump,  es sumamente pegajoso.

Por último, en cuanto al aspecto visual, la película es muy similar a The LEGO Movie, donde todo luce y se comporta como auténticas figuras LEGO, con escenas muy coloridas y estupendos efectos. 

En definitiva, LEGO Batman, es una muy divertida película que vale la pena ver. Es apta para toda la familia y estoy más que segura de que logrará hacerlos reír y pasar un buen rato. 

La historia de La fiesta de las salchichas comienza en un supermercado, donde los distintos productos (alimentos, bebidas, higiene personal, etc) esperan con ansias ser elegidos por alguno de los dioses (que en realidad son los humanos) para ser llevados hasta el "Gran más allá". 

Durante el accidente la boquilla de Douche es dañada y culpa a Frank por ello, por lo que jura venganza en contra de este. Por otro lado, Frank y Brenda, hacen un viaje por el interior del supermercado con la intención de regresar a sus anaqueles; mientras que, Barry (Michael Cera), uno de los antiguos compañeros de paquete de Frank que logró salir del supermercado, busca regresar al mismo para alertar a sus amigos de los horrores que suceden en el "Gran más allá". 

Insisto en esto porque mucha gente tiene la falsa creencia de que todas la películas y series animadas están dirigidas principalmente a público infantil. La fiesta de las salchichas, en especial, cuenta con numerosas alusiones sexuales, lenguaje fuerte e incluso toca de forma satírica temas religiosos, políticos y raciales. De hecho, cuenta con un final bastante perturbador e incómodo, incluso para los adultos; y algunas escenas un poco crueles. 

Con una estética bastante adorable (bueno, en la mayor parte de las escenas) y una muy bonita paleta de colores, esta película busca parodiar de cierta forma a las películas animadas de Disney, incluyendo un número musical compuesto por la mismísima leyenda Disney, Alan Menken y Christopher Lennertz.

Si son del tipo de personas que disfrutan del humor al estilo South Park, probablemente vayan a disfrutar mucho de esta película. Personalmente, disfruté casi todo el film y me reí en algunos segmentos, pero el final fue demasiado para mi. 

El 2016 ha sido un año de muchas sorpresas en el mundo de la animación. Por primera vez en mucho tiempo, los grandes estudios de Hollywood (o al menos algunos de ellos), decidieron lanzar este año algunas propuestas más arriesgadas y diferentes a lo que venían haciendo últimamente. ¿El resultado? Una serie de nuevos clásicos, que van muchísimo más allá de los típicos chistes y temas familiares. 

SING: Ven y canta, es la segunda película del año realizada por Illumination Entertainment y Universal Studios, quienes ya hace algunos meses estrenaron La vida secreta de tus mascotas; y donde demostraron nuevamente que son capaces de crear genialidades que van mucho más allá de sus ya clásicos Minions. Debo admitir que inicialmente el tráiler no me llamaba demasiado la atención, pues parecía que sería otra de esas películas "graciosas" sin mucha sustancia, sin embargo para mi sorpresa, no fue así; y los directores Christophe Lourdelet y Garth Jennings hicieron un excelente trabajo. 

La premisa central gira en torno a Buster Moon, un koala y productor de teatro fracasado, que busca desesperadamente hacer un espectáculo exitoso. Un día, a Buster se le ocurrirá la brillante idea de hacer un espectáculo tipo competencia, donde varios cantantes amateur competirán para ganar la módica cantidad de 1,000$. Pero tras un error de su secretaria, la divertida y alocada Miss Crawly, la suma sube a 100,000$, resultando en una asistencia masiva al llamado de audiciones. A pesar de no poseer el dinero, Buster decide mantener el espectáculo en pie y elegir a sus competidores. 

Las cosas comienzan a tomar una nueva dirección al conocer la vida de los competidores, entre los que se encuentran: Johnny un gorila que no se identifica con su familia (una pandilla de ladrones que no tarda en acabar en la cárcel), Rosita una cerdita con una gran cantidad de hijos y un ocupado esposo que no le presta demasiada atención, Mike un ratón jazzista con mucha actitud que le debe dinero a la mafia, Ash una puercoespín rockera que descubre que su novio le es infiel y Meena una elefanta adolescente que sufre de baja autoestima y timidez. Al grupo también se unirá Gunter, un cerdito bailarín, que aunque no aporta demasiado a la trama logrará sacar unas cuantas sonrisas. 

Para los amantes de la música

Voces originales vs doblaje

Cast original junto a sus personajes

Cast del doblaje en Latinoamérica

Disney Animation ha llevado a la gran pantalla diversos mega-hits como Frozen y Big Hero 6. Este año nos presentan Moana, una nueva aventura animada que se desarrolla en Polinesia .

La película, dirigida por Ron Clements y John Musker junto a Don Hall y Chris Williams; abre con la pequeña Moana (Auli'i Cravalho), que junto a otros niños, escuchan la historia del semidiós Maui (Dwayne Johnson) y de cómo robó el corazón de Te Fiti, una deidad creadora de vida. 

¿Recuerdan esos muñequitos desnudos con largas cabelleras, que estuvieron muy de moda en los 70s, 80's y comienzos de los 90's? Pues, unos cuantos años más tarde, el equipo de DreamWorks Animation decidió traerlos de vuelta con una película animada llamada Trolls, dirigida por Mike Mitchell y Walt Dohrn, con guion de Jonathan Aibel y Glenn Berger.

En un mundo de Trolls y Bertenos

La película nos cuenta la historia de los Trolls, unas pequeñas criaturas optimistas, coloridas, felices y cariñosas; y de sus enemigos, los Bertenos, unos terroríficos, feos y pesimistas monstruos que creen que solo pueden ser felices comiendo Trolls.

Al comienzo, los Bertenos tenían cautivos a los Trolls  y cada cierto tiempo hacían una festividad donde procedían a comérselos, siendo este "el día feliz del año"; pero los Trolls lograron escapar, terminando así totalmente con "la felicidad" de la ciudad de los Bertenos.


20 años después de ese suceso la hija del rey, la princesa Poppy (Anna Kendrick), hace una estruendosa fiesta para conmemorar la fecha, sin hacer caso a las advertencias del precavido Ramón (Justin Timberlake). Por lo que en medio de la celebración, son sorprendidos por la aterradora bertena Chef (Christine Baranski), quien secuestra a varios de los amigos de Poppy incluyendo a su adorado Arroyín (Russell Brand), para llevarlos al príncipe berteno Grisel (Christopher Mintz-Plasse).  Debido a esto Poppy, con ayuda de Ramón, comienza un viaje a Pueblo Berteno para rescatar a sus amigos.

Por otro lado, también veremos la historia paralela de Bridget (Zooey Deschanel), una bertena que trabaja como sirvienta en el palacio y que está enamorada en secreto del príncipe Grisel.

Una de las cosas más destacables de esta película es lo visual. No cabe duda de que DreamWorks ha ido mejorando considerablemente en ese aspecto desde sus inicios con Shrek.

El efecto que lograron con todas las texturas es increíble, desde los diferentes tipos de papel y fieltro recreados en las escenas de las historias con recortes narradas por Poppy; hasta el algodón del cuerpo de Nube (Walt Dohrn). 

Además, el uso de los colores es alucinante. Generalmente, las escenas más coloridas son aquellas protagonizadas por los Trolls, ya que está en la naturaleza de estos personajes ser de ese modo. Pero debo admitir que la escena en la que más me gustó su uso, fue en la que Poppy le canta a Ramón la aclamada The Sound of Silence, debido a su gran contraste. 

Aunque personalmente no encasillaría a esta película como un musical, hay que comentar que cuenta con un par de números musicales, principalmente conformado por fragmentos de nuevas versiones de temas destacados de los 80's como True Colors,  The Sound of Silence, Total Eclipse of the Heart y Hello. Además, cuenta con música instrumental compuesta por Christophe Beck y la canción CAN'T STOP THE FEELING! de Justin Timberlake, que tiene todas las intenciones de convertirse en la nueva Happy.

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

El 16 de octubre del 2015 celebramos los 92 años del estudio con una lista de 92 curiosidades; ahora, en el 2016, decidimos traerles una lista de personajes de Disney ocultos en otras películas de Disney, incluyendo a los famosos "Hidden Mickey". 

Quiero aclarar que aquí no entrarán las películas de Pixar y quizás le dediquemos una lista similar más adelante.

¡Comencemos!

1-En la escena del baño, luego de que Tontín se traga el jabón y le da hipo, aparecen unas burbujas con la forma de Mickey.

3-Mientras Cenicienta limpia el piso y entona "Canto al ruiseñor", se forma un Mickey con burbujas. 

4- En la escena en que las hadas toman el té en el palacio, Primavera come una galleta con forma de Mickey. 

5- Durante la escena del "ladrido nocturno" aparecen varios personajes de La Dama y el vagabundo, como Peggy en la vitrina de una tienda de mascotas

El libro de la selva (1967)

8-En la escena en la que a Kaa se le hace un nudo, sus manchas hacen la forma de Mickey.

Bernardo y Bianca (1978)