La historia de esta nueva cinta de Transformers se remonta al año 484 d.C., donde el Rey Arturo (Liam Garrigan) junto a Sir Lancelot (Martin McCreadie) y todos sus demás caballeros, se encuentran en una gran batalla donde se ven superados en grandes números, contando con que el Mago Merlín (Stanley Tucci),  logre conseguir ayuda con su magia.

Merlín en estado de ebriedad, acude a una cueva que solo conoce él y que en realidad es una nave alienígena estrellada tiempo atrás. Desesperadamente pide ayuda a un Transformer para conseguir salvar a la Tierra y no se repita el mismo destino que el de Cybertron, logrando convencer a este,  quien le entrega un cetro capaz de dirigir a un dragón mecánico de 3 cabezas y conseguir la victoria;no sin antes recibir una advertencia sobre un ser maligno que algún vendrá en busca de ese artefacto.

Luego se nos presentará a Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins) quien es el narrador del primer fragmento de la película y descendiente directo de los Witwicky quienes estuvieron en la mítica Mesa Redonda del Rey Arturo.

Optimus Prime (Peter Cullen) ,dejó la Tierra en busca de sus creadores en Cybetron pero por algún motivo quedó congelado en el espacio emitiendo una señal que pudiese ser captada por alguien de su especie. Megatrón (Frank Welker) ha desaparecido también, y la humanidad betó a todo Transformer en la Tierra después de innumerables llegadas de estos seres a diversas ciudades del mundo, siendo ahora todos una amenaza que atenta contra la vida misma. Para hacer frente a los seres mecánicos se fundó la TRF (Transformers Reaction Force), dando caza tanto a Autobots como Decepticons hasta donde llegue su jurisdicción, siendo Cuba un lugar libre para los transformers por Castro.

En Chicago, USA; un pequeño grupo de 4 niños se dispone a entrar en una zona devastada y prohibida por la posible contaminación alienígena,  a lo que estos hacen caso omiso, no obstante se topan con un centinela bípedo de TRF cuando encuentran un caballero cybertroneano, estando ahora en problemas.  P1ero son ayudados por la joven Izabella (Isabela Moner) y su pequeño compañero Sqweeks. Con la ayuda de un Transformer más grande de nombre Copycat, avanzan en su huida pero no están realmentes seguros hasta que aparece en su rescate Cade Yeager (Mark Wahlberg), el más buscado por haber colaborado con los Transformers tiempo atrás. Antes de morir el caballero cybertroneano por consecuencia de sus heridas, este le entrega a Cade un talismán que debe proteger junto a Bumblebee (Erick Aadahi) y Hound (John Goodman), al hacer acto de presencia el mercenario Santos (Santiago Cabrera) de la TRF y Lennox (Josh Duhamel).

Habiendo flotado por un tiempo congelado en el espacio, Optimus logra arribar a Cybertron para presenciar que su planeta está muerto y que en él habita una hechicera de nombre Quintessa (Gemma Chan) que dice ser su creadora, sometiendo añ Prime a su voluntad por desafiarla y encomendándole la búsqueda del cetro que le fue robado por sus antiguos 12 caballeros.

Por otra parte tenemos a la profesora de Oxford, Viviane Wembley (Laura Haddock) quien da clases de historia al ser el fuerte que predomina en su familia por el lado paterno. Sir Edmund la observa en reiteradas ocasiones ya que representa una pieza importante para la salvación de la Tierra junto a Cade, que pronto se verán en peligro por un Cybertron que amenaza con destruir la vida en el planeta.

La trama básicamente trata,  aparte de lo mencionado anteriormente, de buscar el cetro de Merlín que representa la destrucción de la Tierra y la salvación de Cybertron. A través del filme se nos presenta la importancia de los Transformers en la historia humana y cómo ha sido ocultada la verdad a las personas. El amuleto que posee Cade es factor importante para lograr el cometido de la película y Viviane es el otro engranaje faltante.

Visualmente está bien lograda,  con CGI tras CGI en toda la película, y también con algunas escenas en slow motion ocasionales. En lo que respecta al sonido, es aceptable y en un par de ocasiones juegan con el tema de fondo para generar un momento gracioso. Humor hay,  por supuesto; en ocasiones acertadas y en otras no tanto, sintiéndose hasta un poco forzado en la escena para el gusto del espectador.

Muy bien sabemos que al director Michael Bay le gustan las explosiones, y parece que en esta cinta colocó muchas, pero muchas explosiones (en serio, demasiadas) por doquier,  sobretodo en el conflicto final.

Hay referencias a todas las películas anteriores de Transformers desde Sam Witwicky (Shia LaBeouf) hasta la nave espacial en la Luna (Transformers: El Lado Oscuro de la Luna), y escenarios como la pirámide destruida en el desierto (Transformers: La Venganza de los Caídos).


En mi opinión personal, esta cinta entra entre las 3 mejores de la saga de Transformers,  más allá de ser una trama predecible y con destrucción desenfrenada un poco innecesaria o como algunos lo llaman "Explosiones y Exploraciones".  Es entretenida,  para mantenerte despierto con tanta acción y las interesantes referencias a los acontecimientos a través de la historia con los Transformers.

Son casi 2 horas y media de película que puedes disfrutar en la experiencia de tu gusto como 2D, 3D y 4DX. Recomendada para los amantes de Transformers y también para aquellos que aún no conocen la franquicia.

¿De qué lado estás? ¿Autobots o Decepticons?

Por: Kevin Leanivis -

¿Alguna vez has escuchado que los muertos cuentan cuentos? Supongo que no, siempre debe haber alguien vivo que narre incoherencias y verdades propias sobre lo acontecido. 

El mar es tan grande y basto con tantos secretos por descubrir, sin embargo en Piratas del Caribe hemos visto como los mitos y leyendas logran aparecer frente a cada marinero de una forma u otra; y si bien ya hemos visto muertos en vida, el Capitán Salazar (Javier Bardem) y su tripulación suponen un nuevo peligro para cualquier embarcación en alta mar.

Todo comenzó con Jack Sparrow (Johnny Depp) en busca del Perla Negra, conociendo a personas que serían vitales para sus aventuras marítimas como Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley). En los acontecimientos del tercer filme de la saga, Piratas del Caribe en el Fin del Mundo, Will quedó maldito dentro del Holandés Errante con un primogénito en tierra firme junto a su amada Elizabeth, con el cual nunca podría compartir un tiempo de "padre e hijo"; sin embargo, el pequeño Turner se aventuró en la búsqueda de su padre prometiendo liberarle de la maldición con el Tridente de Poseidón.

Henry Turner (Brenton Thwaites) ya no es un chiquillo, es un marinero de la flota real inglesa quien es confinado a prisión por insubordinación. Al ingresar en una aglomeración de rocas puntiagudas que dan forma a una cueva, se percatan que ha desaparecido el navío pirata que venían persiguiendo, quedando únicamente su bandera negra en el agua. A lo lejos divisan un naufragio muy peculiar,  el capitán entra en razón muy tarde de que es una especie de trampa y son abordados por fantasmas, los cuales asesinan a toda la tripulación excepto a uno, Henry Turner. El Capitán Salazar, una leyenda caza-piratas en sus tiempos de vida, aparece frente a la celda de Turner diciéndole que no le tema porque siempre deja a uno vivo para que cuente el cuento, y le avise a Sparrow que la muerte va por él. 

Mientras tanto, en la Isla de San Martín, Sparrow hará su aparición con la gracia que siempre lo caracteriza, junto a su tripulación. Pero las cosas no salen tan bien como esperan y todos dejan solo a Jack, incluyendo al Sr. Gibbs (Kevin McNally), tras tener un racha de mala suerte desde hace mucho tiempo. Antes de que abandonen al pirata, conocemos también a una joven que es acusada por "bruja" de nombre Carina Smyth (Kaya Scodelario). Esta chica busca desentrañar el misterio del diario que le dejó su padre antes de desaparecer, el cual le permitirá revelar "El mapa que no se puede leer" que conduce al Tridente de Poseidón. En cierto punto de la trama conoce a Henry Turner, con quien se alía mientras él está buscando a Sparrow, ya que este supuestamente lo podrá ayudar a conseguir lo que desea en el mar.

Varios personajes clásicos de esta saga aparecerán, como el Capitán Barbosa (Geoffrey Rush) quien será de nuevo antagonista y héroe, dándole el toque pirata que merece el filme.

A diferencia de la película anterior de Piratas del Caribe, esta consigue recuperar el feeling de las primeras tres, con una muy divertida trama que seguro logrará extraerte una carcajada y algunos sentimientos de dolor en momentos característicos.

Johnny Depp sigue haciendo un muy buen trabajo como Jack Sparrow al igual que Geoffrey Rush con Barbosa, haciéndose sentir como piratas truhanes y siempre tramposos, sin dejar de lado al Sr. Gibbs quien es el divertido mano derecha de Jack. Los nuevos personajes hacen un buen trabajo, desarrollándose un lazo entre estos dos jóvenes hasta el final de la cinta. Salazar es la venganza en vida, no cabe duda de eso, y el odio hacia los piratas sobretodo al Gorreón (Sparrow) es mucho mayor que los anteriores villanos, quedando claro que es el mejor personaje de la trama.

Visualmente sigue siendo un atractivo con matices azul, marrón y verde aunque en esta oportunidad hay mucho gris, bastante oscuridad se cierne sobre aquellos que han encontrado a la mismísima muerte sin haberla buscado. En el sonido, se mantiene los temas típicos de esta saga, además de cuidar los detalles del crujir de la madera en las embarcaciones.

Desde un punto de vista personal, es la más divertida y graciosa de toda la saga, consiguiendo así Disney junto a los directores Joachim Ronning y Espen Sandberg, dar en el clavo con esta entrega.

Dicho lo anterior, no tengas dudas en dirigirte a verla a tu cine más cercano a partir de este 26 de mayo con tu familia, amigos y pareja; para disfrutar una vez más de la piratería en el mar y la fantasía que la envuelve durante 2 horas y 9 minutos de película en el formato de tu elección.

La leyenda británica de Arturo, es una de las leyendas con mayor alcance a nivel mundial, y no dudaría a que parte de eso se deba a Disney. En ella, está contenida gran parte de la mitología celta donde se expresa la magia, seres míticos, la famosa espada Excalibur y el hombre ideal de los antiguos habitantes de Bretaña. Irlandeses, galeses, ingleses y hasta franceses, comparten conocimiento de aquel rey que fue Arturo y como batalló contra los sajones, quienes luego se mezclaron y habitaron el territorio bretón.

La gran pantalla ha recibido en varias ocasiones a esta leyenda desde diferentes momentos, siendo los caballeros de la mesa redonda protagonistas de múltiples aventuras. Esta vez, es el momento de volver a contar la historia de Arturo y de cómo llegó a convertirse en el elegido para liberar a su reino, oprimido por la ambición y el poder de un hombres.

Mucho hemos visto de aquel héroe magnánimo, por lo que esta visión será un poco menos corriente que anteriores ocasiones. Arturo no será el típico caballero, sino un hombre elocuente que creció en lo más bajo de la sociedad y que aun así ha logrado ascender. Mucho humor entre tanta acción e historia, pero lo que más resaltará será toda la fantasía puesta en escena llevando el mito a lo mágico sin caer en el intento de dar una justificación histórica de aquella leyenda.

El heredero de la familia Pendragón no será un simple hombre, es el elegido para usar la espada más poderosa y juntos tendrán la fuerza para desafiar a los enemigos del reino. Todo esto, gracias a la guía de la aprendiz de Merlín, Morgana (Astrid Bergès-Frisbey), quien le mostrará el camino al futuro rey para usar a Excalibur y poder llegar al trono.

Guy Ritchie, quien alcanzó fama y éxito con su trabajo en Sherlock Holmes, hace una demostración de que su forma de hacer las cosas no es la habitual. Fuerza e intensidad es lo que emana la obra con cada escena y con cada diálogo, lleno de vitalidad y magia en un mundo donde la oscuridad impera.

Charlie Hunnam, protagonista de Pacific Rim, encarnará al futuro rey, realizando una interpretación no convencional de Arthur. Mientras, del otro bando está el actor Jude Law, quien ha trabajado con Ritchie en otras ocasiones y que realizará una grandiosa actuación del soberbio Vortigern, el antagonista. Sumando a este film, tendremos que el éxito de Games of Thrones se refleja en la constante de ver cada vez más actores de la famosa serie en la gran pantalla, como es el caso de Aidan Gillen, conocido como meñique, quien tendrá un buen papel en la cinta de Ritchie.

Entre tantos positivos, hay que decir que hizo falta la presencia aunque sea por breves segundos de un personaje fundamental, Merlín, el conocido mago que ha inspirado a más de un literato a escribir sobre mundos fantásticos.


Tocará esperar que se consiga realizar una secuela donde esté presente el sabio y, por lo que nos muestra esta entrega, aún queda magia por disfrutar.

Cuando se anunció una película de Power Rangers, las reacciones fueron encontradas. Algunos nostálgicos no evitaron sentir emoción (incluyéndome) y otros solo sintieron rechazo al ver su infancia ser retorcida y convertida en una película blockbuster moderna.

Siendo dirigida por Dean Israelite, prácticamente un desconocido; esta película prometía basarse en la famosa Mighty Morphin, la serie tan importante para muchos niños que crecieron en la década de los 90's. A pesar de tráilers poco convincentes, decidí darle una oportunidad, con la esperanza de verme sorprendido por este nuevo giro de los Power Rangers.

La película abre con una secuencia en el planeta Tierra, dónde los Rangers son derrotados por Rita Repulsa (Elizabeth Banks). Afortunadamente Zordon (Bryan Cranston), el Ranger rojo de este universo, logra detener a Rita de robar el Cristal Zeo.

En el tiempo presente, Jason (Dacre Montgomery) y un compañero intenta robar un toro, que resulta ser la mascota de su equipo de fútbol. Antes de salirse con la suya, Jason causa un desastre que le cuesta ser vigilado por la policía, la expulsión de su equipo deportivo y un año de castigo sabatino en la escuela.

Aquí conoce a Billy (RJ Cyler), una víctima de bullying y a Kimberly (Naomi Scott), víctima del rechazo de sus amigas porristas y de ser el estereotipo de chica popular en una película estadounidense. Más adelante, y por ocurrencias de Billy, conocerán a Zack (Ludi Lin) y a Trini (Becky G) y obtendrán el poder de los Power Rangers.

Toda la primera parte de la película es muy diferente a lo esperado. Los personajes son actuados decentemente, hay desarrollo y exposición de cada uno de ellos. Sus personalidades son coherentes y el espectador puede hasta sentir empatía por ellos, algo que no esperas de un remake de este tipo. Sin embargo, no es hasta sino muy entrada la película que los protagonistas harán uso de sus habilidades como Rangers. Esto, lamentablemente, hace que el filme sea algo aburrido.

Paralelamente, la bruja Rita Repulsa despierta e inicia su viaje para reconstruir a Goldar y robar el Cristal Zeo, algo que podría extinguir la vida en nuestro planeta. Las escenas de Rita, lamentablemente, están muy mal hechas. La dirección es comparable con una película de SyFy y los efectos especiales difieren del resto de la película. Si bien Rita Repulsa si parece sacada de Power Rangers, contrasta negativamente con el tono más serio que se venía exponiendo al principio, comparable con las películas más famosas de Josh Trank: Chronicle (2012) y Fantastic Four (2015).

Los elementos clásicos de los Rangers serán bien transformados. Zordon es muy diferente al que esperaba y ya no es un tutor paciente que guía a los adolescentes a cumplir su rol como defensores del universo. La versión de Bryan Cranston es más obstinada, impaciente y decepcionada de los nuevos elegidos para llevar las monedas de poder. Alpha5 (Bill Hader) ahora es un personaje con humor sarcástico, que intentará entrenar a los novatos Rangers.

Los Dinozords serán reducidos en escala y su diseño es más alienígena. Lamentablemente su intervención, aunque vital, es muy corta. Creo que fallaron terriblemente en este aspecto, ya que los robots siguen siendo parte importante de Power Rangers y Super Sentai. El Megazord es muy poco atractivo y no crea mayor impacto visual.

Las escenas de acción son muy pobres y muy cortas. Para ser una película de Power Rangers, fue muy poco el factor entretenimiento e incluso los trajes tienen poca aparición, algo muy decepcionante, ya que el público esperaba ver trajes de colores y combates de artes marciales prolongadas, que fueron dejadas para el corto acto final del filme.

No creo poder recomendar esta película. Cuenta con un casting memorable, pero el guión y el factor entretenimiento son muy pobres. El humor es a veces adulto e inteligente y en otros momentos parece sacado de la peor película de Tranformers. Quizás esperaba mucho de una película de Power Rangers y aunque se nota que intentaron modernizar los elementos de dicha franquicia, no resultó realmente bien.

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

En 1991, La Bella y la Bestia de Disney, se convertía en la primera película animada en ser nominada a los Oscars como Mejor Película. A pesar de no haber sido la ganadora en dicha categoría, su nominación y admiración de la crítica marcó oficialmente el final de la llamada “época oscura” del afamado estudio de animación. 

26 años después el mismo estudio presenta una arriesgada versión live-action del clásico animado, dirigido por el director Bill Condon (Dreamgirls); que promete no solo atrapar a una nueva generación, sino también complacer a los fanáticos de la versión original. 

Al igual que la anterior, La Bella y la Bestia es una adaptación libre del clásico literario del mismo nombre escrito por la autora de origen francés,Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

Fábula ancestral

La historia básicamente es la misma que ya conocemos: Un príncipe (Dan Stevens) que fue encantado junto a su castillo y sus sirvientes luego de rechazar a una hechicera disfrazada; una joven llamada Bella (Emma Watson), que vive junto a su padre Maurice (Kevin Kline) en un pueblo en el que siente que no encaja y donde constantemente es acosada por el egocéntrico Gastón (Luke Evans) y su fiel amigo Le Fou (Josh Gad);y donde más tarde, luego de un viaje, el padre de Bella es convertido en prisionero por la Bestia (el mismo príncipe encantado), por lo que Bella decide ir a su rescate, para después conocer mejor a su captor y terminar enamorándose de él. 

Por cierto, hay una pequeña sorpresa antes del inicio de La Bella y la Bestia: un divertido teaser especial de Coco (diferente al publicado por Pixar a comienzos de marzo). Este teaser, es protagonizado por Dante, la mascota del protagonista de la futura película de Disney Pixar.

¡Así que entren con tiempo a la sala de cine para que no se lo pierdan!

Por: G. J. Jiménez -
@GJjimenezG

Hace 84 años el rey Kong llegó al cine, en una cinta donde aplicaron la técnica de stop motion, dando a conocer a una de las criaturas más míticas de la gran pantalla. 

Desde entonces, han salido ocho películas sobre él, y ha dejado una huella en la historia. King Kong, así como ha batallado contra los deseos inescrupulosos de cineastas y empresarios que quieren usarlo para ganar fortuna, también ha tenido que enfrentarse al mismo Godzilla. 

Sin embargo, como en la quinta va la vencida, fue justamente en la quinta producción donde alcanzó el éxito masivo, escalando el World Trade Center y siendo atraído por la hermosa Jessica Lange, que sigue siendo una mujer bastante atractiva a pesar de su edad y  a la que debieron ver recientemente en la serie American Horror Story.

Podría decirse que la producción más ambiciosa, fue el remake realizado por el afamado director, Peter Jackson, quien trajo un largometraje de más de 3 horas donde presenta toda la historia conocida de King Kong, basándose en la película de 1933.

La filmografía del gran rey de la Isla Calavera puede dar a pensar que ya no hay nada que contar, pero

el director, Jordan Vogt-Roberts, se ha dado la tarea de demostrar lo contrario, con una grandiosa precuela que merece ser repasada.

Un viaje de exploración geológica en una región no explorada llevará a  Tom Hiddleston,  Samuel L. Jackson, John Goodman y a Brie Larsson, a la Isla Calavera. 

Múltiples explosiones, comúnmente usadas en este tipo de exploraciones para abrir espacios y poder asentarse, atraerán la furia del rey del lugar: Kong. 

Lleno de ira, ataca a los helicópteros y acaba con la vida de varios de los soldados que iban en ellos, dejando al líder del escuadrón, Preston Packard, interpretado por Samuel L. Jackson, con el orgullo herido y dispuesto a la venganza. Los aventureros tendrán que luchar entre poder llegar a tiempo al otro lado de la isla y ser rescatados, o tener que seguir los pasos del orgullo de Packard.

Por: G. J. Jiménez -
@GJjimenezG

La muralla China guarda en su historia, leyendas, de las que muchas aún no han sido contadas.

El reconocido cineasta chino, Zhan Miyou, nos trae a la gran pantalla su primera película en inglés, totalmente rodada en China, y con un poco de esa grandiosa construcción, en compañía de actores como Matt Damon —que esta vez no será un rescatado, o por lo menos no del todo—, Andy Lau, a quien se le puede recordar de La casa de las dagas voladoras; el chileno, Pedro Pascal, quien hizo del príncipe Oberyn en Games of Thrones y otros como Willem Dafoe y Zhan Hanyu.

La Gran Muralla viene siendo la película más costosa que se ha rodado en Asia. 

Uno de los hijos del gran Dragón, el Tao Tei, representa a uno de los monstruos mitológicos chinos más temibles. Phil Brennan, encargado de la creación de los antagonistas del film, lo describe como:

Sin embargo, son varios los tipos de Tao Tei que veremos en el film, teniendo primero a los zánganos, quienes son los que representan a la infantería y los de mayor número. Luego tenemos a los paladines, quienes conforman la guardia imperial, mucho más grandes que los zánganos y están para proteger a la reina. Funcionan bajo una mente colmena, donde nuestra última descrita, la reina, es quien los domina y sin ella, todos pierden su conexión. 

Dos mercenarios, un inglés y un español, irán en busca de un arma letal tras la Gran Muralla China: la pólvora.

Al cruzar, se encontrarán que quienes habitan en aquel lugar tienen un gran recelo por sus secretos y que son pocos los que se aventuran en ella y logran salir vivos de ahí. 

En su camino lucharán contra un Tao Tei y lo derribarán, llevándolo a la Gran Muralla, haciéndose pasar como comerciantes. Esto les permitirá no ser ejecutados, pero a cambio, terminarán siendo parte de una batalla épica entre los Tao Rei y el Imperio chino.

El film nos habla de la leyenda, pero esta contiene algunos rasgos que, posiblemente fueron agregados, como elementos que buscan explicar a los Tao Tei.

Llegados desde un meteorito como castigo a un tiránico emperador, conectados como una mente colmena (argumento utilizado en varias obras de ciencia ficción y videojuegos, entre ellos los strigoi en The Strain, o Legion en Mass Effects)  y capaces de evolucionar con el paso del tiempo, siendo cada vez más peligrosos y mortales. La muralla, construida para protegerse de los mongoles, también resulta útil para protegerse de criaturas legendarias.

Dentro de todo esto, también tenemos antecedentes históricos como el de «Qin Shi Huang Di» o «Divino Primer Emperador de Qin», conocido por sus grandes obras y el haber logrado la unificación de China, y también por ser un "déspota".

Por tratarse de Zhan Miyou, la crítica se ha visto dividida entre el espectáculo visual de la cinta y la falta de profundidad en los personajes, o lo poco que se logra entender de la historia. Es necesario investigar para tener una verdadera noción de qué va la película, porque a simple vista puede agarrar a más de un descuidado y sorprender con un desborde de batallas y fantasía. 

Muy poco es lo que dice la historia en esta obra, pero mucho lo que tiene para ofrecer a nivel visual, batallas, escenarios, vestuario, coreografías; todas las características positivas que sin duda Miyou podía ofrecer. Con unos minutos más de película se pudo haber agregado una cantidad de elementos a la historia que hubiesen ayudado en la profundidad de la misma.

Unos días atrás, una tienda de electrodomésticos se hacía viral cuando, luego de presentar en sus televisores el clásico video de El aro, Samara aparecía para aterrorizar a los clientes. Así promocionaban el film que luego de 11 años, traía de vuelta a la niña de cabellos largos que generó tanta polémica y terror tras su primera aparición en el año 2002. 

Hay que decirlo, aun con determinadas excepciones, el cine de terror no ha logrado reinventarse. Siempre nos encontramos con los mismos elementos como el sótano, los restos abandonados y profanados del ente que acecha a los protagonistas, el hijo o la hija de un acto violento, el sacerdote corrompido por el deseo carnal, entre otros. El aro no se escapa de ese compendio de patrones que sigue predominando en las tramas de los thrillers.

No es cierto, que todas las segundas y terceras partes deben ser sistemáticamente malas, un caso que demuestra lo contrario es la segunda entrega de El Conjuro, con grandes aciertos y logros, donde James Wan mostró su dedicación en lograr algo más atrevido. El problema es cuando afrontas traer a la gran pantalla un film que marcó tanto a los espectadores y no estar a la altura de la responsabilidad que representa.

El aro 3 reincide en las mismas fórmulas de terror ya desgastadas, tratando de usar nuevos elementos como son las videollamadas y los archivos digitales en lugar de la cinta de VHS, pero no logra aprovechar el mundo moderno, lo que deja una deuda pendiente para el cine de terror.

Después del enorme éxito de Episodio VII: El despertar de la Fuerza, Star Wars retorna como una franquicia potente, prometiendo una nueva saga principal y diversas precuelas, spin-off e historias alternas al drama galáctico de los Jedi, Sith y los Skywalker.

Orson Krennic, el villano

La carismática cuadrilla de Rogue One

Death Troopers, un diseño original para Rogue One

Cassian Andor y K-2SO

Underworld ha sido una de esas franquicias que he escuchado de mis amigos y conocidos, pero admito que nunca aparté tiempo para darle un vistazo. Ni siquiera a la primera entrega, que data de hace ya 13 años. Así que para esta película fui completamente desarmado, sin ni siquiera ver un tráiler o conocer del universo que Len Wiseman creó en el 2003.

La película abre con Selene (Kate Beckinsale), la letal vampiresa que va narrando de forma escueta y algo confusa los hechos ocurridos en las películas anteriores; una guerra entre licántropos y vampiros, traiciones, su desaparecido novio híbrido y su superpoderosa hija, todo mientras se ve perseguida por sus enemigos eternos que solo buscan drenar su sangre para obtener más poder.

Pronto nos presentan a David (Theo James), quien planea ayudar a Selene a escapar de los
licántropos y vampiros, que también buscan dar muerte a nuestra protagonista por los eventos de la película anterior.

En el refugio de los vampiros se desata la incertidumbre cuando se enteran que el líder licántropo, Marius (Tobias Menzies) puede hacer un ataque final devastador y que amenaza con acabar a las criaturas nocturnas. Aquí es donde Semira (Laura Pulver) y Thomas (Charles Dance) deciden aliarse nuevamente con Selene, con la esperanza de salvar a los de su especie.

Lamentablemente la directora, Anna Foerster, no logra relatar una historia demasiado interesante. La acción reiterada tampoco agrega demasiado entretenimiento. La coreografía no es atractiva y los combates y persecuciones no logran ser lo suficientemente emocionantes, aunque no puede negarse que los fanáticos de Kate Beckingsale estarán felices con las escenas de la actriz haciendo todo tipo de acrobacias y artes marciales.

Tywin aprendió a criar a sus hijos

Los diálogos son bastante flojos, algunos carecían de sentido o pasaban demasiado rápido. Las actuaciones son algo pobres también. La protagonista y el cast secundario no ayudan demasiado a darle vida a la historia, que tampoco es lo que esta franquicia de acción quiere ofrecer.

El aspecto visual y los efectos especiales tampoco fueron de calidad, siendo a penas mejor que algo de SyFy Channel. La transformación de los licántropos era, sin querer, graciosa. Hasta la sangre de la mayoría de los combates fue hecha con CGI, lo cual se notaba de forma negativa; así como su excesivo uso de filtro azul, usado a propósito para oscurecer y dar su tonalidad característica al filme. Otro recurso sobre-usado fueron los flashbacks para explicar algunos puntos de la trama, así como atar cabos sueltos de las películas anteriores y, que al ser muy reiterados, entorpecían la historia.

Selene regresa con decoloración para el cabello y, eh, un abrigo

Los vestuarios fueron otro punto débil. Todos los vampiros (a excepción de los protagonistas) tenían aspecto de haber adquirido su indumentaria en tiendas como Hot Topic. Por el contrario, los licántropos tenían un aspecto vagabundo y un tanto gitano. Sin embargo, los más extraños en pantalla fueron ciertos vampiros nórdicos pacifistas, los cuales parecían llevar encima una suerte de cosplay vikingo.

Increíble escena climática donde David (Theo James) y el villano se gritan a la cara

Con solo hora y media de película no puedo decir que me haya aburrido en ningún momento, pero tampoco puedo decir demasiadas cosas positivas. Underworld: Blood Wars es la típica película para un domingo lluvioso, pero no llega a ser tampoco una buena experiencia de cine "popcorn". Si disfrutas el tema trillado de hombres lobo contra vampiros, o la acción con un toque de fan service, esta es tu película.