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5 Animes de peleas
Por: Daniel Villamor -
Creo que no estaría exagerando si dijera que la mayoría de los hoy en día fanáticos del anime nos adentramos en este mundo a través de algún shonen de peleas como Dragon Ball Z, fascinados con toda la acción, violencia, y sangre que el anime ofrece y está tan ausente en las series de animación americanas y europeas.
Sin embargo, en mi caso, luego de ver algunos anime de peleas, fui saltando entre géneros al punto de que actualmente disfruto más de otros que ofrecen mayor fuerza dramática sin centrarse en peleas.
A pesar de esto, cada cierto tiempo suelo ver algún anime de peleas, ya sea para usar mi tiempo libre en mi hobby preferido; o porque realmente me atrae el anime en cuestión, por lo que no soy demasiado fan de los típicos animes de temporada que solo ofrecen grandes animaciones y combates exagerados. Así que en esta lista de recomendaciones, no esperen encontrar animes como Fairy Tail o Bleach.
También aviso que no incluiré animes como Dragon Ball o Naruto (pues son más que conocidos), ni animes de los que ya haya entradas disponibles en la página como HunterxHunter. Sin nada más que añadir aquí está la lista. Sin ningún orden de prioridades, ya que todos los animes de ésta lista tienen sus méritos y son bastante recomendables.
5.- One Piece
Aunque dije que no incluiría animes demasiado populares, One Piece es una excepción a la regla, pues no solo es muy bueno a nivel de historia y peleas, sino que también, a pesar de ser muy conocido, existen muchas personas que no se animan a verlo, ya sea por sus más de 800 capítulos o por su animación tan poco estilizada.
One Piece es un anime con características de viaje en el cual Monkey D. Luffy, un joven pirata, comienza su aventura para hacerse con el legendario tesoro One Piece, el cual perteneció a Gol D. Roger, el llamado Rey de los Piratas. Sin embargo Luffy no solo deberá conseguir una nave apropiada para el viaje, sino que además no es el único pirata en busca del One Piece, por lo que deberá formar una tripulación con la cual poder contar para los enfrentamientos que le esperan.
4.- Magi
Magi es un anime inspirado en el cuento clásico "Las mil y una noches", narrando las aventuras de Aladdin, un joven mago de diez años, el cual viaja junto sus amigos, Alibaba y Morgiana, con el único propósito de explorar el mundo y conocer sus misterios; mas al encontrarse con Judar, un mago maligno con poderes oscuros que trabaja para la organización Al Thamem, deberán unirse al Rey Sinbad para descubrir sus intenciones y poder detenerlos.
Al principio Magi parece una serie muy infantil, mas su historia es bastante interesante y está llena de misterios y grandes combates que no solo están excelentemente animados, sino que también tienen un sistema de habilidades un tanto diferente a lo acostumbrado en los animes de mayor popularidad.
3.- GetBackers
Esta es una las elecciones clásicas, pues aunque no es demasiado popular, y tampoco sea de los mejores animes de peleas, GetBackers tuvo un buen indice de popularidad mientras era emitido, y aunque no sea una obra que haya re-definido el género o haya ofrecido algo innovador, se gana este lugar sobre otros grandes de la infancia de mi generación como Shaman King, debido a que usó una fórmula muy básica en el anime sin necesidad de ser complejo, y con combates lo suficientemente entretenidos para ser visto por todos con el simple objetivo de pasar el rato.
La serie gira en torno a Ginji Amano y Ban Mido, los GetBackers, un servicio de recuperación de objetos o personas extraviadas con tarifas bastante altas. Sin embargo, no tienen demasiada suerte con el dinero. Estos dos jóvenes tienen una facilidad muy alta para hacer su trabajo pues ambos poseen habilidades inusuales, pero también tienen un pasado oscuro el cual regresará para complicarles las cosas.
2.- Jojo's Bizarre Adventure
Jojo's Bizarre Adventure nos narra la vida de los integrantes del linaje Joestar, una familia de origen británico con muchos poderes. La obra muestra como Dio Brando, hermano adoptivo de Jonathan Joestar, intenta usurpar el puesto de heredero de los poderes de la familia a Jonathan. Sin embargo, este anime no se queda así, pues una vez pasa el tiempo, nos es revelado el actual representante de los Joestar, quien ya sea por Dio reencarnado, o por sus seguidores, es perseguido por su poder.
Este anime, como su nombre lo indica, es bastante extraño y tiene unas animaciones y combates alucinantes. Además de que los poderes de los Joestar son bastante llamativos, tanto por su dibujo como por su concepto.
Como dato curioso, este anime rinde tributo de varias maneras a clásicos de la música rock, como en el nombre, el cual hace referencia Jojo, un personaje ficticio mencionado en la canción "Get Back" de la banda británica The Beatles.
1.- Yu Yu Hakusho
Considerado por muchos como "El Rey de los Shonen de Pelea", este anime creado por Yoshihiro Togashi, autor de HunterxHunter, estableció los parámetros que seguirían muchos otros animes del género. Y si bien el tiempo ha hecho que su animación ya no sea tan impresionante, sigue siendo maravilloso en su argumento, personajes; y, por supuesto, peleas.
Yusuke Urameshi es un joven problemático y rebelde el cual no asiste a la escuela, y está constantemente envuelto en peleas callejeras; mas una tarde, de camino a casa, Yusuke muere atropellado al intentar salvar a un niño en peligro. Luego de esto, el espíritu Yusuke es llevado ante Koenma, el hijo del gobernante del mundo espiritual, quien le explica que su muerte no estaba planeada y que por ende se le será ofrecida una oportunidad para volver a la vida, convirtiéndose en un detective espiritual.
Para terminar, sé que hay decenas de grandes animes de peleas, tales como Kill la Kill, el cual recomiendo mucho y quisiera hablar más en detalle a futuro, por lo que muy posiblemente haga una segunda parte de recomendaciones de este género.
Resident Evil: Vendetta
Por: Kevin Leanivis -
¿Hasta cuándo seguirán los ataques biológicos contra el mundo? ¿Hasta cuándo se perderán vidas por el egoísmo de unos pocos?
¿Hasta cuándo seguirán los ataques biológicos contra el mundo? ¿Hasta cuándo se perderán vidas por el egoísmo de unos pocos?
Leon S. Kennedy se pregunta esto, además de cuestionarse todas sus acciones frente al bioterrorismo y si estas han conseguido realmente solventar algo a lo largo de los años.
Chris Redfield como capitán de la B.S.A.A., ha recibido información sobre una mansión en donde se realiza tráfico de armas biológicas bajo la tutela de un mercader de nombre Glenn Arias; además de la desaparición de un miembro del equipo y su hijo. Chris entra con cautela con su equipo a dicha mansión haciéndonos recordar el primer juego de la saga Resident Evil.
La situación pasa a estado crítico cuando cada miembro es atacado por zombies y otros caen en trampas, dejando a Chris solo, quien debe huir para resguardar su vida y encontrarse cara a cara con Arias.
Aquí presenciará una nueva clase de virus capaz de atacar a objetivos en específico.
La situación pasa a estado crítico cuando cada miembro es atacado por zombies y otros caen en trampas, dejando a Chris solo, quien debe huir para resguardar su vida y encontrarse cara a cara con Arias.
Aquí presenciará una nueva clase de virus capaz de atacar a objetivos en específico.
Por otra parte tenemos a Rebecca Chambers, ex miembro del Equipo Bravo en la unidad S.T.A.R.S. y protagonista de Resident Evil Zero, quien ha decidido seguir sus motivaciones en la vida para convertirse en científica y asesora de la B.S.A.A. en pro de encontrar un antídoto al virus que ha surgido en distintos sectores frecuentemente. Sin previo aviso el instituto en donde llevaba a cabo su investigación es atacado por el nuevo virus, lo que la obliga a huir por su vida.
Redfield tendrá que reunirse con Rebecca para protegerla y conocer más información acerca de este nuevo virus el cual parece estar financiado por unos antiguos enemigos de Leon. Lo que resultará en que deben acudir a este en sus vacaciones, un poco desastrosas por encontrarlo en estado de ebriedad, sin querer colaborar con la causa por falta de motivación y perdida de un escuadrón anterior en una misión. Los protagonistas son atacados por los aliados de Arias quienes raptan a Rebecca, lo que impulsará a Leon a hacer lo correcto y unir fuerzas con Chris una vez más (al igual que en Resident Evil 6) para detener un nuevo virus que supone ser más peligroso que todos los anteriormente vistos.
Esta es la tercera película animada de Resident Evil que entra en el canon de la saga, además de ser la mejor en cuanto a lo que animación y trama se refiere.
Existe un balance para los 3 protagonistas, no siendo Leon el único e importante; pero sí junto a Chris, una dupla indetenible.
Existe un balance para los 3 protagonistas, no siendo Leon el único e importante; pero sí junto a Chris, una dupla indetenible.
El comienzo es muy típico de la saga, por el tema de la mansión oscura antigua adentrada en un bosque y los zombies acechando por doquier. Se hace referencias a la cultura popular durante la trama, siendo agradable para el espectador.
Un punto que quizás para muchos sea exagerado pero en mi opinión agrega algo que te mantiene pegado al asiento/cama, son las escenas de acción tan bien elaboradas que hacen parecer a los protagonistas los mejores del mundo, incluyendo al villano quien tiene un poco aires de Albert Wesker, más que todo por el comportamiento y la apariencia.
La película de 1 hora y 37 minutos está realizada bajo la dirección de Takanori Tsujimoto (Ultraman X), con la producción de Takashi Shimizu (La Maldición), y Makoto Fukami (Psycho-Pass) como guionista. Además, la banda sonora está a cargo de Kenji Kawai (Ghost in the Shell) y cuenta con el supervisor ejecutivo Hiroyuki Kobayashi de Capcom.
Todo fanático de la saga de videojuegos de Capcom, debe ver esta entrega para disfrutar la dupla nuevamente de Leon y Chris, además del regreso de Rebecca Chambers tras varios años desde su última aparición en los juegos. No dudes en ver esta película, porque vale la pena.
Top 10 Mobile Suits del universo Gundam
Por: Norlando Zapata-
@Norlo28
10. MSZ-006 Zeta Gundam
Pilotado por el talentoso Kamille Bidan, es una de las principales armas empleadas por la AEUG para combatir con la facción tiránica Titans en el año 0087 durante el conflicto de Gryps. Tiene la capacidad de transformarse en la nave Waverider, utilizada para viajar a mayor velocidad en el espacio. Su diseño es similar al de Optimus Prime.. No obstante, la belleza de su diseño es innegable y marca la diferencia con respecto al Gundam MK II, el primero utilizado por Kamille.
9. MS-06 Zaku II
El Mobile Suit mas común de Zeon durante la Guerra de Un Año. Uno de sus pilotos más destacados fue Char Aznable, el cometa rojo, rival de Amuro Ray, anti-héroe y personaje importante en la primera serie de Gundam, 0079 y Universal Century. Su diseño ha sido mas detallado a través de los años en las diferentes series y spin-offs que ocurren en paralelo o posterior a la serie original. Con su aspecto tosco y que evidencia la producción en serie del modelo, el Zaku II es un ícono dentro del género mecha.
8. MS-07 Gouf
Otro modelo de la serie original, en su primera aparición es pilotado por Ramba Ral mientras encaraba al Gundam RX-78 de Amuro Ray. Al igual que el Zaku II, su diseño es intimidante, digno de un contrincante del Gundam y típico dentro de los diseños de Mobile Suits de Zeon. Mi variación favorita es el Gouf R35, modificación hecha por el Teniente Ral en la serie Build Fighters y que es un tributo y una referencia directa al personaje original del mismo nombre de 0079. El diseño es similar, pero con los escudos típicos del Mobile Suit en ambos brazos.
7. OZ-13 MS Gundam Epyon
Considero que Gundam Wing está lejos de contar con una buena trama, pero donde realmente es memorable, es en los diseños de sus Gundams. Tal es el caso del Epyon, el bello modelo pilotado por Zechs Marquise, anti-heroe y suerte de antagonista en la serie. El Gundam Epyon es principalmente una máquina equipada con armas de corto alcance, emulando la personalidad y estilo caballeroso de Zechs y también del antagonista principal de Wing, Treize Khushrenada. El Epyon, además, tiene la capacidad de transformarse en mobile armor, que se asemeja a un dragón de dos cabezas. A pesar de rayar en lo extremo fantástico, el diseño de este Mobile Suit sigue siendo increíble.
6. GN-001 Gundam Exia
El robot estrella de Mobile Suit Gundam 00, cuenta con diversas variaciones a través de su serie, con numerosos accesorios y armamentos para ayudar a Setsuna F. Seiei en su lucha por acabar con los conflictos de las diferentes facciones que se enfrentan en la Tierra. En algún punto de la historia, el Gundam Exia tiene la función Trans-Am, que le permite llevar el Mobile Suit a capacidades de combate extremas. El Exia, junto con el resto de los Gundam de Celestial Being cuentan con la capacidad de enfrentar hordas enemigas, lo cual da a la serie una temática de "protagonistas vs. el mundo", algo tediosa. Sin embargo, los hermosos diseños ultramodernos de Gundam 00 son de los mejores dentro de la franquicia.
5. RX-178 Gundam MK II
El primer Gundam utilizado por Camille Bidan. Fue robado de los Titans y recuperado por la AEUG durante el conflicto de Gryps en Mobile Suit Gundam Zeta. Es una versión mejorada del clásico RX-78, con un diseño más moderno, más agresivo y militar, que combina perfectamente con la tonalidad oscura de la serie.
4. XXXG-01D2 Gundam Deathscythe Hell
El Mobile Suit del único personaje decente de Gundam Wing: Duo Maxwell. A pesar de que Gundam Wing tiene una pésima historia, su factor entretenimiento proviene de las escenas de peleas entre los protagonistas y los cientos de Mobile Suits de la organización malvada Oz. ¿Cómo no enamorarse del Deathscythe? Cuenta con un aspecto demoníaco e intimidante que le da un carácter único al robot. Está equipado con una guadaña láser de dos "hojillas" que le permite al Deathscythe aniquilar sin piedad a las fuerzas enemigas.
3. XXXG-01W Wing Gundam Zero (Endless Waltz)
¡Así es! Otro Mobile Suit de Gundam Wing. A pesar de ser pilotado por (en mi opinión) el peor protagonista dentro de la franquicia, el Wing Zero es un increíble Mobile Suit tanto en diseño como en desempeño dentro de la ficción. Cuenta con un armamento limitado, comparado con otros Gundam, pero su rifle de rayos dobles lo hace capaz de desintegrar una colonia de un solo disparo. Además, su diseño por Katoki Hajime es único. Sus alas de ave hacen que el Wing Zero sea un Mobile Suit memorable, aunque este elemento desafíe los límites de la lógica.
2. MSN-04 Sazabi
El último Mobile Suit de Char Aznable, especialmente construido por la empresa con motivaciones dudosas Anaheim Electronics, para el enfrentamiento final contra Amuro Ray. Además del armamento típico, Sazabi cuenta con Funnels, pequeños drones ofensivos operados telepáticamente por la mente de un Newtype. Es la versión mejorada y embellecida de un Zaku II. Su diseño casi destrona del primer lugar al...
1. RX-93 Nu Gundam
El último Gundam pilotado por Amuro Ray en la batalla final contra su rival, Char Aznable, líder de Neo Zeon, que planificaba estrellar el Axis, una base-asteroide contra la Tierra; eventos que transcurren durante el largometraje Char's Counter Attack. Este Mobile Suit cuenta con el sistema Psycommu, que le permite canalizar emociones y energía mental de su piloto Newtype. Aunque su diseño sea simple, es un Gundam de gran importancia, por ser pieza fundamental en la rivalidad Amuro-Char, Además, en su combate final, las capacidades del Nu Gundam pueden sorprender a cualquier fanático de la franquicia, resultando en un enfrentamiento que resulta en un giro interesante para los personajes más importantes de Universal Century.
Mención honorífica:
No es mi diseño favorito, pero es un Mobile Suit clave en la historia de Universal Century. Pilotado
por Banagher Links, un Newtype extremadamente poderoso, es empleado para acabar finalmente con Neo-Zeon y su líder, Full Frontal. Verlo en pantalla es impresionante, ya que Mobile Suit Gundam Unicorn cuenta con los valores de producción mas altos que he visto en la franquicia. A pesar de su atípico diseño, hay algo fascinante y único en el Unicorn. Es uno de los modelos más populares entre los fanáticos; tanto así, que servirá de reemplazo para el RX-78 a escala real que se encontraba en Diver City Tokyo Plaza, Japón.
Mención honorífica:
Tryon 3
El primer Mobile Suit que hace honor a los super-robots al estilo de Dartanias, Voltron, o un Megazord de los Power Rangers. Hace aparición en la serie Build Fighters Try, universo muy diferente al resto de la franquicia Gundam; y que trata de adolescentes que arman y modifican modelos a escala de sus Mobile Suits favoritos para enfrentarlos en combate. En la serie, Tryon 3 fue creado por Minato Sakai, rival de uno de los protagonistas, que decide entrar en las batallas Gunpla para demostrar su talento. Esto no solo resulta en una de las peleas más memorables de Build Fighters, sino que también tiene una carga emocional que le da profundidad y contexto a la acción de robots a escala.
RX-0 Gundam Unicorn
No es mi diseño favorito, pero es un Mobile Suit clave en la historia de Universal Century. Pilotado
por Banagher Links, un Newtype extremadamente poderoso, es empleado para acabar finalmente con Neo-Zeon y su líder, Full Frontal. Verlo en pantalla es impresionante, ya que Mobile Suit Gundam Unicorn cuenta con los valores de producción mas altos que he visto en la franquicia. A pesar de su atípico diseño, hay algo fascinante y único en el Unicorn. Es uno de los modelos más populares entre los fanáticos; tanto así, que servirá de reemplazo para el RX-78 a escala real que se encontraba en Diver City Tokyo Plaza, Japón.
MSN-06S Sinanju
Una versión modernizada y estilizada del Sazabi. Es pilotado por Full Frontal, la reencarnación de Char Aznable durante la tercera guerra de Neo Zeon y rival para el Gundam Unicorn. Es uno de los modelos más impresionantes de toda Universal Century por su diseño letal y elegante, que nos recuerda a la indumentaria utilizada por Char durante 0079. Está armado hasta los dientes y hasta el escudo es capaz de desplegar rayos láser para cortar a sus enemigos. Si bien Mobile Suit Gundam Unicorn no ofrece una historia muy original, es un espectáculo visual que nos deleita con acción increíble y bellos diseños de robots.Una voz silenciosa (Koe no Katachi - 聲の形 )
Por: Gabriela De Atouguia -@gbyxd77
Koe no Katachi (Una voz silenciosa, en español), es una película animada japonesa dirigida por Naoko Yamada y escrita por Reiko Yoshida; basada en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Yoshitoki Ōima.
Aunque la película fue estrenada a finales del 2016 en Japón, apenas está comenzando a sonar internacionalmente.
A diferencia de lo que acostumbramos a ver en películas de anime, Koe no Katachi, nos muestra el lado más crudo de la vida. Aquel donde la magia no existe, las acciones y decisiones que tomamos en la vida tienen un peso y consecuencias reales, que pueden afectar tanto a otras personas como a uno mismo.
El filme, narra la historia de un joven llamado Shōya Ishida, quien parecía tener la vida perfecta de un niño normal en edad escolar, hasta que llega al colegio una chica con discapacidad auditiva llamada Shōko Nishimiya. Ante la incomodidad de sus compañeros, Nishimiya comienza a sufrir constantes rechazos y maltratos, que son liderados por Ishida. En un momento, el acoso llega a un nivel peligroso, lo que provoca la intervención de los adultos y que Nishimiya sea cambiada de escuela. Sin embargo, Ishida comienza a ser rechazado y acosado por sus compañeros, de la misma forma que él lo hizo.
Pasan los años, e Ishida llega a la preparatoria siendo un marginado. Y tras sufrir de los mismos abusos, comienza a sentir culpa por lo que hizo durante su infancia y busca la forma de redimirse, pero no sin antes considerar incluso en acabar con su propia vida.
Finalmente, termina estudiando lenguaje de señas con la intención de reencontrarse con Nishimiya y pedirle disculpas, además de trabar una amistad con ella.
Con el boom del "bullying" y el éxito de series como 13 Reasons Why, el tema del rechazo y acoso extremo no es una novedad. Sin embargo, si es una de las pocas veces que he visto el tema del suicidio (o al menos del pensamiento suicida) retratados en una película animada japonesa.
La animación como tal no es una maravilla; de hecho, es bastante tradicional. Sin embargo, no afecta la calidad de la película, cuyo gran fuerte es su temática.
Personalmente me parece que Koe no Katachi es una buena alternativa, en especial para quienes disfrutan de las películas dramáticas japonesas. Una película emotiva, que seguro logrará mover sus sentimientos.
Venezuela en el Festival internacional de cine de animación de Annecy
@gbyxd77
Normalmente no solemos hablar de hechos noticiosos en el blog, sin embargo me pareció que dadas las circunstancias valía la pena tocar este tema. Pues este año 2017, tendremos por primera vez un largometraje y un cortometraje representando a Venezuela en el Festival internacional de cine de animación de Annecy, uno de los más prestigiosos e importantes del género. El festival fue creado en 1960 y tiene lugar al principio del mes de junio en la ciudad de Annecy (Francia).
El largometraje que representará a Venezuela, se titula Pequeños Héroes (Little Heroes) y aunque no se encuentra como una de las competidoras principales, será proyectada durante el festival. Y el cortometraje, que sí se encuentra en competición, se llama The Ultimate Guide to Inspiration.
Es importante mencionar que unos 2.850 filmes provenientes distintos países fueron evaluados para participar en esta edición del festival y solo 229 resultaron seleccionados.
Lo que sabemos hasta ahora...
Pues, hasta la fecha ninguna de las dos producciones se ha proyectado en Venezuela y es muy poco lo que se conoce de cada una de ellas.
Por un lado se encuentra el largometraje de animación 3D estereoscópica, Pequeños Héroes, a cargo del director argentino Juan Pablo Buscarini (Tini: El gran cambio de Violetta, El inventor de juegos y El Ratón Pérez), que fue producido por Orinoco Films junto a La Villa del Cine.
Esta película, que fue animada en Estudios Pampa Films en Argentina (algo que, personalmente, me parece un poco decepcionante) con Motion Capture realizado en los estudios Centroid (Londres); cuenta además con un guión realizado por Enrique Cortés y trata sobre tres niños llamados Arturo, Pilar y Tico, que ayudan a Bolívar en la guerra de Independencia.
Cabe destacar que entre el casting de voces se encuentran los actores Patricia Velásquez y Simón Pestana. Además, la música del filme que fue compuesta por Zacarías De La Riva es interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional De Venezuela.
Del cortometraje, The Ultimate Guide to Inspiration, apenas se sabe que tiene una duración de unos 2 minutos con 46 segundos y que fue realizado usando la técnica de animación 2D computarizada por la venezolana Daniela Uribe y el español Francisco Marquez, ambos fundadores de BLEND Studio Amsterdam. Además, cuenta con música original de Jimmy Flamante.
La sinopsis del corto dice lo siguiente:
De vez en cuando los creativos alcanzan esa pared donde sienten que la inspiración los ha abandonado para siempre. Después de algunas investigaciones y ojos hinchados en el espejo, pensamos que descubrimos: ¡cómo inspirarnos!. Pero en realidad no, supongo que depende de muchas cosas, principalmente de tu habilidad para lidiar con el miedo ...
Para terminar, les dejo la selección oficial del festival en las categorías más relevantes para este año, deseándole lo mejor a todos, en especial a aquellos que representan a nuestro país:
LARGOMETRAJES EN COMPETICIÓN
- Animal Crackers por Tony Bancroft y C. Scott Sava (USA)
- A Silent Voice por Noako Yamada (Japón)
- Big Fish & Begonia por Xuan Liang y Chun Zhang (China)
- In This Corner of the World por Sunao Katabuchi (Japón)
- Ethel and Ernest por Roger Mainwood (Reino Unido)
- Have a Nice Day por Jian Liu (China)
- Lu Over the Wall por Massaki Yuasa (Japón)
- Loving Vincent por Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia y Reino Unido)
- Tehran Taboo por Ali Soozandeh (Austria y Alemania)
- Zombillenium por Arthur de Pins (Francia)
LARGOMETRAJES FUERA DE COMPETICIÓN
- 1917 – The Real October por Katrin Rothe (Alemania)
- Ancien and the Magic Tablet por Kunihiko Yuyama y Kenji Kamiyana (Japón)
- Ana y Bruno por Carlos Carrera (México)
- Deep por Julio Soto (España)
- In the Forest of Huckybicky por Rasmus A. Sivertsen (Noruega)
- I’ll Just Live in Bando por Yong Sun Lee (Corea del sur)
- Lost in the Moonlight por Hyun-Joo Kim (Corea del sur)
- Pequeños Héroes por Juan Pablo Buscarini (Venezuela y Argentina)
- Richard the Stork por Reza Memari y Toby Genkel (Alemania, Belgica Luxemburgo y Noruega)
- Rudolph the Black Cat por Kunihiko Yuyama y Motonori Sakakibara (Japón)
- Tad, the Lost Explorer, and the Secret of King Midas por Enrique Gato Borregan y David Alonso (España)
- Tea Pets por Gary Wang (China)
- The Man Who Knew 75 Languages por Anne Magnussen y Pawel Debski (Noruega)
CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN
- A Photo of Me (Australia) - Dennis TUPICOFF
- Adam (Dinamarca)- Veselin EFREMOV
- After All (Australia) - Michael CUSACK
- Ainigma (Grecia) - Antonios NTOUSIAS y Aris FATOUROS
- Airport (Croacia y Suiza) - Michaela MÜLLER
- Amalimbo (Suecia y Estonia) - Juan Pablo LIBOSSART
- Amor, nuestra prisión (México) - Carolina CORRAL PAREDES
- Black Barbie (Ghana) - Comfort ARTHUR
- Casino (Canadá) - Steven WOLOSHEN
- Casse-Croûte (Francia) - Burcu SANKUR, Geoffrey GODET
- Cinéma Emek, Cinéma Labour, Cinéma Travail (Francia y Turquía) - Özlem SULAK
- Clair obscur (Francia) - Alain BIDARD
- Contact (España) - Alessandro NOVELLI
- Corp. (Argentina) - Pablo POLLEDRI
- Dead Reckoning (Austria) - Paul WENNINGER y Susan YOUNG
- Der kleine Vogel und die Raupe (Suiza)- Lena VON DÖHREN
- Dix puissance moins quarante-trois seconde (Francia) - Clément COURCIER
- Double King (Australia) - Felix COLGRAVE
- Dva tramvaya (Rusia) - Svetlana ANDRIANOVA
- Ethnophobia (Albania y Grecia) - Joan ZHONGA
- Frontera (Ecuador) - Fabián GUAMANÍ ALDAZ
- Fuddy Duddy (Austria) - Siegfried A. FRUHAUF
- Geno (Alemania y Georgia) - Dato KIKNAVELIDZE
- Half a Life (Egipto, USA, Indonesia y Holanda) - Tamara SHOGAOLU
- Hand Colored no.2 (China) - Lei LEI y Thomas SAUVIN
- Hedgehog's Home (Canadá y Croacia) - Eva CVIJANOVIC
- Hucho Hucho (Uruguay) - Juan CARVE
- I Want Pluto to Be a Planet Again (Francia) - Vladimir MAVOUNIA-KOUKA y Marie AMACHOUKELI
- In a Nutshell (Suiza) - Fabio FRIEDLI
- Inhibitum (Bélgica) - L'ATELIER COLLECTIF
- It Is My Fault (China) - Liu SHA
- J'aime les filles (Canadá) - Diane OBOMSAWIN
- Johnno's Dead (Francia y Reino Unido) - Chris SHEPHERD
- Jungle Taxi (Corea del sur y Japón) - Hakhyun KIM
- KL (Bélgica) - William HENNE y Yann BONNIN
- Kosmos (Polonia) - Daria KOPIEC
- Kötü Kiz (Francia y Turquía) - Ayce KARTAL
- Kozly (Rusia) - Yekaterina FILIPPOVA
- Kutxa beltza (España) - Izibene OÑEDERRA e Isabel HERGUERA
- L'Ogre (Francia) - Laurène BRAIBANT
- La Bêtise (Canadá) - Thomas CORRIVEAU
- La Licorne (Bélgica y Francia) - Rémi DURIN
- Le Petit Bonhomme de poche (Francia, Georgia y Suiza) - Ana CHUBINIDZE
- Le Sentier (Francia) - Hadrien dit Bhopal BERTUIT
- Lupus (Colombia y Francia) - Carlos Alberto GOMEZ SALAMANCA
- Maacher Jhol (India) - Abhishek VERMA
- Mammas hår (Noruega) - Maja ARNEKLEIV
- Manivald (Canadá, Croacia y Estonia) - Chintis LUNDGREN
- MeTube 2: August Sings Carmina Burana (Austria) - Daniel MOSHEL
- Min Börda(Suecia)- Niki LINDROTH VON BAHR
- Mr. Night Has a Day Off (Lithuania) - Ignas MEILUNAS
- My Mamma Is Bossies (Sudáfrica) - Naomi VAN NIEKERK
- Nachtstück (Alemania) - Anne BREYMANN
- Negative Space (Francia) - Max PORTER, Ru KUWAHATA
- Nocna ptica (Eslovenia y Croacia) - Spela CADEZ
- Nos faltan (México) - Emilio RAMOS, Lucía GAJÁ
- Nothing Happens (Dinamarca y Francia) - Uri KRANOT, Michelle KRANOT
- O poeta das coisas horríveis (Brasil) - Guy CHARNAUX
- Orogenesis (Francia) - Boris LABBÉ
- Ossa (Italia) - Dario IMBROGNO
- Overlook (Finlandia) - PINK TWINS
- Panda (China) - Shen JIE
- Pépé le morse (Francia) - Lucrèce ANDREAE
- Plody mrakù (República Checa) - Katerina KARHÁNKOVÁ
- Radio Dolores (Finlandia) - Katariina LILLQVIST
- Roger Ballen's Theatre of Apparitions (Sudáfrica y Reino Unido)- Emma CALDER y Ged HANEY
- SAMT (Silence) (Líbano) - Chadi AOUN
- Slovo (Eslovenia) - Leon VIDMAR
- Splendida Moarte Accident (Rumania) - Sergiu NEGULICI
- Sprawa Moczarskiego (Polonia) - Tomasz SIWINSKI
- Sredi chernyh voln (Rusia) - Anna BUDANOVA
- Strange Fish (USA) - Steven SUBOTNICK
- TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (Canadá) - Matthew RANKIN
- The Full Story (Reino Unido) - Daisy JACOBS y Chris WILDER
- The Gap (Bélgica y Holanda) - Patrick VANDEBROECK
- The Ultimate Guide to Inspiration (España y Venezuela) - Daniela URIBE, Francisco MARQUEZ
- Tiny Big (Bélgica) - Lia BERTELS
- Tühi ruum (Estonia) - Ülo PIKKOV
- Ucieczka (Polonia) - Jaroslaw KONOPKA
- Valley of White Birds (China) - Cloud YANG
- Venus (Brasil) - Sávio LEITE
- Wednesday with Goddard (Reino Unido)- Nicolas MÉNARD
- When Time Moves Faster (Austria y Canadá) - Anna VASOF
- Yal Va Koopal (Irán) - Shiva SADEGH ASADI
- Yaman (Siria) - Amer ALBARZAWI
- Zug nach Peace (Alemania) - Jakob WEYDE, Jost ALTHOFF
Teen Titans: The Judas Contract
Por: Kevin Leanivis -
Los Teen Titans se dieron a conocer muy bien durante su serie transmitida por Cartoon Network, en esta vimos la evolución como equipo de: Robin, Starfire, Chico Bestia, Raven y Cyborg, principalmente; pero estoy seguro de que se acuerdan de una chica que sabía controlar todo lo referente a la tierra llamada Terra, aquí ella tendrá un papel fundamental.
Los Teen Titans se dieron a conocer muy bien durante su serie transmitida por Cartoon Network, en esta vimos la evolución como equipo de: Robin, Starfire, Chico Bestia, Raven y Cyborg, principalmente; pero estoy seguro de que se acuerdan de una chica que sabía controlar todo lo referente a la tierra llamada Terra, aquí ella tendrá un papel fundamental.
Los que llegaron a ver la película Justice League vs Teen Titans, ya sabrán que el equipo se conforma un poco diferente y el Robin del grupo es Damian Wayne, al igual que no está Cyborg al inicio sino Blue Beatle y una Starfire adulta con años de experiencia.
El largometraje animado abre 5 años antes de los sucesos importantes de la trama, mientras los Teen Titans conformados por Robin (Dick Grayson), Chico Bestia, Vixen, Speedy y Kid Flash; van patrullando las calles para notar que un portal cerca de los edificios, junto a unos alienígenas alados, atacan a una mujer (Starfire) para llevársela como prisionera. En ese momento el equipo entra en acción y juntos logran cerrar el portal, además de rescatar a la damisela en apuros, quien besa a Robin para aprender su lenguaje (así aprenden idiomas los tamareanos) y pedirle asilo por algunos días.
Ya nos encontramos en el presente, y un grupo extraño conocido "La Iglesia de Sangre" se encuentra planeando algo en un depósito. El equipo comandado por Nightwing y Starfire, logra infiltrarse por la montaña gracias a los poderes de Terra, para hacer frente a estos extremistas bien equipados. Aunque lamentablemente los que lideraban el depósito consiguen escaparse, sin dejar un rastro para ser seguidos. Nightwing, mientras investiga sobre lo que trama esta gente, le propone a Starfire vivir juntos para llevar su relación al siguiente nivel, a lo que ella responde "sí".
Los Jóvenes Titanes, en el transcurso de la película, van desarrollando su relación como equipo, al igual que se toma mucho enfoque en la dupla de Nightwing-Starfire y el intento de Chico Bestia por conquistar a Terra; y a su vez, la búsqueda de la secta religiosa comandada por un hombre conocido como el "Hermano de Sangre", quien intenta convertirse en una especie de Dios absorbiendo el poder de otras personas considerándose a sí mismo como el elegido.
El Hermano de Sangre no podrá hacer esto solo, tendrá la ayuda de Deathstroke quien ha vuelto de la muerte con mucha más fuerza y agilidad, nada que ver con su nivel de pelea en la película Son of Batman frente a Damian. Este mantiene un contrato con el Hermano para entregarle a los Teen Titans por una suma de dinero tan alta que es absurda, pero bien sabemos que Deathstroke no podría hacer frente solo contra el equipo, es por eso que conseguirá infiltrarse para ir separándolos y consumar no solo su venganza contra Robin, sino el contrato que lo llevará más allá de lo que queda de su moralidad.
El filme de DC Comics tiene una duración de 1 hora con 24 minutos y la típica escena post-créditos. Posee una trama interesante y divertida con un desarrollo personal de casi todos los titanes para entender el por qué de sus acciones y sufrimientos.
Hay referencias sexuales a la relación de Dick y Koriand'r en varias ocasiones, para causar gracia en los adolescentes y adultos que entiendan las implicaciones de estos en sus diálogos. Al igual que existe una relación un tanto perturbadora entre Slade Wilson y una joven por la diferencia de edades tan abrupta, lo cual puede llevar al espectador con hijos menores a replantearse si es un filme para ver en familia, sin embargo la inocencia puede ayudar a que no entiendan ese detalle.
El tema de las redes sociales se desarrolla principalmente gracias a Chico Bestia, quien vive posteando información y fotos con su celular en todas partes para obtener más seguidores.
Hay un cameo de un guionista, director de cine y escritor de cómics estadounidense famoso, casi al final de la película, que para los conocedores será una grata sorpresa, de igual forma su nombre aparecerá un par de oportunidades para que puedan buscarlo por internet si es desconocido para algunos.
Teen Titans: The Judas Contract cumple su trabajo de divertir y entretener al espectador, a pesar de sus detalles en cuanto a la trama, consiguiendo que no solo nos enfoquemos en la Liga de la Justicia como equipo primordial de DC, sino en este joven grupo prometedor que nos motiva a esperar más historias sobre ellos a lo largo del año.
Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (temporada 2)
Por: Norlando Zapata-
@Norlo28
Finalmente terminó la segunda temporada de una de las encarnaciones mejor aclamadas de Gundam, Iron-Blooded Orphans, la cual empezó a transmitirse en el año 2015. Debo confesar que, después de ver el episodio final, no sé qué pensar; pero a continuación, detallaré mis impresiones sin entrar en terrenos de spoilers.
La segunda temporada de Iron-Blooded Orphans continúa con la historia de la organización militar Tekkadan, liderada por Orga Itsuka, que ganó alto renombre luego de proteger a Kudelia Aina Bernstein hasta la Tierra para lograr la independencia de la ciudad marciana de Chryse. Al final de la primera temporada, la corrupción de la entidad terrestre enemiga conocida como Gjallarhorn quedó expuesta, desestabilizando su credibilidad y creando dos bandos dentro de la misma facción. Un bando liderado por McGillis Fareed, que quiere reformar Gjallahorn en ideales, principios y jerarquías. A este se le opone el comandante Rustal Elion, que pretende oponerse a McGillis y aparentemente preservando la tradición de la organización y buscando aplastar a todo aquello que busca acabar con el balance, la supuesta paz y el orden.
A diferencia de la retórica de los disidentes del género mecha, Iron-Blooded Orphans se centra en los personajes. Incluso, los secundarios tienen un desarrollo interesante y llegan a ser memorables. Mi personaje favorito, el líder Orga Itsuka, se nota mucho más maduro y siempre pensando en un futuro mejor para su familia, Tekkadan.
Akihiro Atland busca y logra dejar atrás su pasado como "escoria humana" y la muerte de su hermano menor a causa de las injusticias y crueldades de este mundo. Mikazuki Augus, el protagonista, lamentablemente no es tan interesante como los previos. Su personalidad calmada y fría permanece intacta y más bien, se nota menos humano y se convierte más en un soldado.
McGillis, en la primera temporada, un aparente enemigo que cambia de bando, también se torna más fascinante y ambicioso. Su hambre de poder dentro de Gjallarhorn se justifica en la corrupción que corroe a la organización, que se supone debe proteger los intereses de los gobiernos de la Tierra. Luego de haber asesinado y usado a gente cercana a él, McGillis Fareed se alza como un importante aliado para Tekkadan y les promete un futuro como los "reyes de Marte", oportunidad que Orga no puede dejar de aprovechar.
Shino, otro piloto de Gundam toma más protagonismo y empieza a ser un personaje más competente en el campo de batalla. Además, su relación con Yamagi se profundiza, aportando uno de los momentos más dramáticos, conmovedores y memorables de la serie.
Shino, otro piloto de Gundam toma más protagonismo y empieza a ser un personaje más competente en el campo de batalla. Además, su relación con Yamagi se profundiza, aportando uno de los momentos más dramáticos, conmovedores y memorables de la serie.
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| Atra, Mika y Hush |
Esto último involucra a los protagonistas en una peligrosa misión para vencer al intransigente Rustal Elion, que ahora está acompañado de nuevos pilotos de Mobile Suit: Julieta Juris, el desagradable y molesto Iok Kujan y un enmascarado misterioso, cuya identidad se hace predecible. Afortunadamente, los que pertenecen a este bando tienen sus matices. No son simples villanos y a veces te hace dudar de si existe un bando que tenga la razón en el conflicto.
Iron-Blooded Orphans también tiene sus fallas. En la primera mitad de temporada, el conflicto entre las facciones principales se ve interrumpido por un Mobile Armor con inteligencia artificial, que amenaza con destruir la ciudad de Chryse. Particularmente esta parte de la historia, a pesar de ser emocionante y con buena acción, no aporta demasiado al conflicto principal. No obstante, no los catalogaría como episodios de relleno, en especial porque lo más importante en esta serie son los personajes, que están en constante movimiento y evolución.
Algo que logra muy bien la temporada es impactar al espectador con escenas emotivas. La guerra acarrea la muerte y es algo que Iron-Blooded Orphans no teme hacer. Muchos personajes queridos sufren y mueren de la manera más trágica posible, sin caer en asesinatos injustificados. Cada personaje logra un propósito y su muerte no es algo efímero. Cuando alguien se va, no es solo para crear impacto en los fanáticos, sino en el mundo y los eventos que ocurren en la historia. Lamentablemente algunas de estas trágicas muertes se sienten muy estructuradas y basadas en una misma fórmula. Desarrollan a un personaje, usualmente secundario, solo para que al terminar el episodio, el personaje muera. La primera vez funcionó muy bien, pero luego le da un toque predecible al guión.
La acción es bastante similar a la primera temporada. A diferencia de las series en el Universal Century, Iron-Blooded Orphans apuesta por una estética más medieval, con luchas cuerpo a cuerpo con enormes espadas y armas blancas. Incluso, los diseños de los Mobile Suits y Gundams son más rudimentarios de lo usual y menos estilizados. Si bien Bandai quiere vender sus Gunpla, esta serie no se siente como un infomercial de juguetes.
En definitiva, Mobile Suit Gundam: Iron Blooded-Orphans es una excelente serie y, aunque la primera temporada es insuperable, debo recomendar que vean el ciclo completo. Probablemente el final no sea lo que los otakus y fanáticos de Gundam esperan, pero creo que se atrevieron a hacer algo diferente que vale la pena ver.
Los Pitufos en la aldea perdida
Por: Kevin Leanivis -
¿Qué es una Pitufina? Con esta incógnita inicia esta cinta animada llena de humor y una historia para toda la familia, repleta de personajes divertidos, con un mensaje muy claro al final.
¿Qué es una Pitufina? Con esta incógnita inicia esta cinta animada llena de humor y una historia para toda la familia, repleta de personajes divertidos, con un mensaje muy claro al final.
Se nos presentan diferentes tipos de Pitufos, narrados por Papá Pitufo que van desde: Pitufo Presumido, Pitufo Gruñón, Pitufo Genio, Pitufo Filósofo, Pitufo Bromista, Pitufo Cartero, Pitufo Fortachón, Pitufo Granjero, Pitufo Tontín, etc; hasta que llegamos a Pitufina, quien es una Pitufo pero chica, entre puros varones a su alrededor.
Pitufina es creación de Gargamel, el hechicero malvado quien busca robarse a todos los Pitufos para absorber su energía y convertirse en el hechicero más poderoso de todos los tiempos, y recuperar su cabello; claro, porque está calvo. La idea era que Pitufina se acercara y le entregara a los Pitufos, pero terminó siendo una de ellos.
Gargamel, junto a su gato Azrael, viven día y noche en su casa pensando en cómo atrapar a los Pitufos sin parar, hasta que notan que un pequeño grupo de estos está cerca de su hogar; por lo que decide enviar a su temible ave en busca de ellos.
Pitufina siente curiosidad desde hace tiempo en saber por qué ella es diferente a los demás y cuál es su propósito; sobretodo, después que Pitufo Filósofo creara una máquina que determina el mejor atributo de cada uno de su especie y que en Pitufina se descompone.
El ave logra llevarse a Pitufina y Pitufo Fortachón, Tontin y Filósofo; quienes iban con Pitufina en el momento que fue raptada, consiguen liberarla para volver juntos a su aldea y recibir un regaño más un castigo de Papá Pitufo, solo por el bien de cada uno y que aprendan a no salirse de los límites. Pero más tarde, estos 4 se escapan para así emprender un viaje hasta el otro lado del muro, donde entenderán la razón de por qué nadie va hasta ese bosque para descubrir nuevas formas de vidas y una aldea oculta entre todo lo inimaginable que está a su alrededor.
Esta película cuenta con una historia básica pero entretenida y fantástica, que sirve como reboot de Los Pitufos en la gran pantalla. Con un trabajo visual excepcional, tomas en primera persona de calidad y colores vívidos en todo momento.
Hay variedad de temas musicales en su mayoría pop, entre ellos notaremos claramente a Pitufo Músico con su saxofón tocando Careless Whisper de George Michael al inicio de la cinta.
Los diálogos son para todo público, pero cabe destacar que hay referencias de cultura general que probablemente solo entiendan los adultos y a su vez le cause gracia a los pequeños de la casa.
Se tocan temas sociales como el bullying, que si bien dan gracia, al final buscan concientizar al espectador de que está mal hecho, y que las situaciones se tienen que llevar con otra actitud. Además, está el aspecto de nunca negar ayuda a alguien, incluso si es tu peor enemigo; y de valorar a todos los que siempre están contigo.
Es probable que muchos piensen que es solo una película para niños y algunos jóvenes adultos no sientan las ganas de acercarse al cine a verla. Pero, personalmente, la recomiendo para todos porque sus momentos divertidos valen la pena, junto a todo lo demás mencionado anteriormente, para captar la atención de un espectador más adulto, dando como mensaje final el "siempre seguir tus metas y no detenerte solo con lo que tienes, hay más allá por descubrir esperando por ti".
