En la misma feria de la lectura de Caracas en la que conseguí el cómic I love zombies, del que les hablé en una entrada anterior; tuve la oportunidad de asistir a una ponencia sobre realidad aumentada (AR) y realidad virtual (VR), donde también se presentó el libro Payasos y Catalina, del que me dedicaré a contarles a continuación.

Payasos y Catalina, fue presentado como el primer libro de realidad aumentada, dirigido especialmente a público adulto, hecho en el continente y específicamente en Venezuela.

 Pues, les explico...

En primer lugar, el libro realmente recopila dos cuentos cortos: Payasos escrito por Julio Emilio González; y Catalina, del mismo Julio E. González junto a Bertha Freites. Estos dos cuentos se encuentran en lados y orientación opuestas del libro (en pocas palabras, lo puedes leer al derecho y al revés... Por decirlo de algún modo). 

Y, dentro de cada una de esas historias, se encuentra una serie de códigos QR que contienen piezas musicales compuestas por Julio E. González, que funcionan como una especie ambientación para lo que el lector va viendo.

Pero las cosas no terminan ahí, pues el libro también cuenta con una aplicación para teléfonos móviles, que se puede encontrar de forma gratuita en Google Play Store; llamada Catalina AR, desarrollada por Castillomax Oil and Gas y Ávila Happytronics. Con esta aplicación, no solo se pueden leer más fácilmente los códigos QR de los que hablé anteriormente, sino que también se pueden ver animaciones 3D de los distintos personajes de ambas historias, desde sus respectivas portadas. 

En suma, todo esto brinda al lector una experiencia totalmente nueva, divertida y que aún es poco común. Y lo mejor, todo fue realizado con talento del país. 

Las historias reunidas en este libro son bastante diferentes entre sí.

Payasos, narra la historia de un periodista que vive en una dictadura (algo similar a 1984 de Orwell) que se dirige a una cárcel a entrevistar a un hombre que pertenece a un grupo de rebeldes conocido como Payasos, que se dedican a matar personas corruptas y criminales enlazadas con el régimen. 

Mientras que Catalina, narra la historia de un joven escritor que en medio de uno de sus viajes conoce y se enamora perdidamente de una mujer que logra convertirse por un tiempo en su musa.

En definitiva, Payasos y Catalina, es una excelente iniciativa que lleva a la lectura al siglo XXI, gracias a su tecnología. 

Por suerte, obtuve el libro gracias al mismo Julio E. González. Pero si les interesa vivir por ustedes mismos la experiencia de este libro de realidad aumentada, creo que pueden conseguirlo en la librería Lugar Común, El Buscón (Paseo Las Mercedes) o en alguna Tecni-Ciencia. 

Por: Gabriela De Atouguia -

El 13 de septiembre del 2016, se celebra el centenario del nacimiento del novelista y autor británico, Roald Dahl. Aunque su nombre no es especialmente conocido en esta parte del mundo, muchos crecimos viendo y admirando a sus personajes sin saberlo... ¿Quién no pasó su infancia queriendo encontrar un boleto dorado en una barra de chocolate?, ¿No todos deseaban tener los mismos poderes e inteligencia de Matilda? o ¿Qué me dicen de querer vivir en un durazno gigante?... Ahh, seguro ya saben de qué les hablo. Pues bien, todas estas historias que probablemente conozcan gracias al cine, nacieron en un libro.

Roald Dahl nació en Gales el 13 de septiembre de 1916 y falleció en Inglaterra en 1990. Su primer trabajo importante data de 1942, cuando junto a Walt Disney desarrolló la historia para niños, The Gremlins, protagonizada por unas traviesas criaturas que serían las responsables de causar daños mecánicos a los aviones durante la II Guerra Mundial.

Con The Gremlins pretendían crear un cortometraje animado que nunca llegó a ser terminado; sin embargo, la historia fue publicada en formato de libro con la ayuda del mismo Walt Disney y la editorial Random House, convirtiéndose así en la primera novela del autor (Muchos años más tarde, las criaturas de la novela aparecerían en la saga de videojuegos Epic Mickey).

Con el paso del tiempo Dahl afianzó su carrera como escritor, llegó a trabajar en guiones de cine en películas como You Only Live Twice (1967) y Chitty Chitty Bang Bang (1968), ambas adaptaciones de novelas de Ian Fleming; y también publicó sus propios libros, dirigidos principalmente a público infantil-juvenil y que posteriormente también serían llevados a la pantalla grande (bueno, algunos de ellos). El ilustrador, Quentin Blake, fue un colaborador frecuente en el trabajo de Dahl, siendo muchas veces el primero en darle vida a los personajes a través de sus dibujos.

Aunque a lo largo de su vida Dahl llegó a publicar alrededor de 30 trabajos, en este artículo les hablaré específicamente de aquellos que han sido llevados a la pantalla grande y que, en cierto momento, han marcado la infancia de unas cuantas generaciones. Por lo general, las historias de Dahl están contadas desde el punto de vista de los niños donde los villanos son, frecuentemente, adultos que odian o maltratan a estos pequeños. 

Charlie y la fábrica de chocolate, fue la primera de sus novelas en ser adaptadas al cine y actualmente también es la que posee la mayor cantidad de adaptaciones. Fue publicada en 1964 y cuenta con una secuela llamada Charlie y el ascensor de cristal. Las historias son protagonizadas por Charlie Bucket, un niño muy pobre que vive con sus padres y sus abuelos. Luego de que un día, Willy Wonka, el dueño de la fábrica más importante de chocolates en la ciudad pone en circulación dentro de sus tabletas cinco billetes dorados que permitirán a cinco niños o niñas visitar su fábrica; el pequeño Charlie logra conseguir uno y visitar el lugar, donde le esperan grandes sorpresas que cambiarán su vida.

En 1971 el director Mel Stuart la llevó por primera vez a la pantalla grande en forma de película musical bajo el nombre Willy Wonka y la fábrica de chocolate; protagonizada Gene Wilder como el excéntrico Willy Wonka y con Peter Ostrum como Charlie Bucket. A pesar de su gran éxito, la película no fue muy del agrado del autor, ya que en ella se le dio más importancia al personaje de Wonka que al propio Charlie; sin embargo, hoy en día es considerada una película de culto.

Más tarde, en el 2005, el director Tim Burton volvió a adaptarla a la pantalla grande como un musical, esta vez con una especie de fusión entre la Fábrica de chocolate y el Ascensor de cristal. Protagonizada por Freddie Highmore como Charlie Bucket y Johnny Depp como Willy Wonka; esta película es, en teoría, un poco más fiel a la historia original que su antecesora...Claro, con muchos elementos extras

- Las Brujas

-James y el melocotón gigante

Fue la primera de sus novelas infantiles en ser reconocida oficialmente como un clásico. Publicada en 1961, trata de un niño huérfano llamado James Henry Trotter que vive junto a sus dos horribles tías, quienes lo maltratan y lo obligan a hacer trabajos forzosos; pero su suerte cambia luego de que un misterioso anciano le regala unas piedritas verdes mágicas, que tras un pequeño accidente hicieron crecer de manera sobrenatural la fruta de un árbol de melocotón. 

Fue llevada al cine en 1996, en una película que mezcla escenas de acción real con animación en stop-motion; fue dirigida por Henry Selick (El extraño mundo de Jack y Coraline), contando con Tim Burton como productor. Paul Terry se encargó de interpretar a James, y además se contó con grandes actores como Susan Sarandon (Araña), Miriam Margolyes (Tía Sponge), Simon Callow (Saltamontes), entre otros.

-Matilda

-El fantástico sr. Zorro

Publicada en 1970, trata de un zorro que para alimentar a su familia se roba los pollos, patos y pavos de tres granjeros vecinos, hasta que estos se molestan. Por lo que el zorro se ve en la tarea de hacer un elaborado plan para lograr evadirlos.

-El buen amigo gigante o El gran gigante bonachón

Mejor conocida en su idioma original como The BFG. Fue publicada en 1982 y era la historia favorita del mismo Roald Dahl. Trata sobre un gigante que es diferente a todos los demás pues él no come humanos como el resto de los de su especie; además, se termina haciendo muy buen amigo de una huérfana llamada Sophie. 

Por: César Sánchez -

Warmachine, y su hermano Hordes, es un wargame de mesa publicado en 2003 por Privateer Press (PP) que se ha convertido en los últimos años en la competencia más importante en esta categoría de juegos legendarios como Warhammer 40,000, Warhammer Fantasy; en incluso Heroclix y X-Wing.

Con un mundo pre-industrial donde la magia se ha mezclado con la tecnología, conviven dragones, elfos, enanos, no-muertos, y naciones enteras defendidas por valientes guerreros que usan sus poderes psíquicos para controlar bestias y robots gigantes.

En este juego las diferentes miniaturas representan a diferentes personajes de los Tercios de Hierro, un mundo en el que cuatro grandes naciones batallan entre sí para lograr dominar el continente de Caen, estas naciones son:

- Cygnar: La joya de los Tercios de Hierro, es la nación más grande de Caen con extensas y frondosas tierras. Cuentan con tecnología avanzada, con la que han domado al rayo eléctrico.

- Khador: Imperio del norte de Caen que busca expandirse hacia el sur, en el que choca con las tierras de naciones más pequeñas como Ord y Llael, las cuales son apoyadas por Cygnar que busca para su expansión. Controlan los perennes fríos del norte.

- Protectorado de Menoth: Nación de fanáticos de Menoth, el primer Dios del hombre en Caen (pero no el único); con el fuego de su fe, lograron establecerse en las ardientes tierras del este y con sus cruzadas buscan convertir a la población de las otras naciones a la "verdadera fe".

- Cryx: Las islas del sur y sur-oeste están dominadas por los seguidores de Toruk, el padre dragón, el cual usa su poder necromántico para alzar ejércitos de no-muertos que potencian con el uso de ácido y veneno.

Durante sus 13 años de historia Warmachine y Hordes han crecido en cantidad de modelos, jugadores, formatos, reglas y mecánicas; por esto el juego ha pasado por múltiples revisiones como en 2007 (Prime Remix) y 2010 (Prime MK2 y Primal MK2). Luego de seis años, PP anuncia MK3 para corregir el balance del juego y abrir "espacio de diseño" para que Warmachine y Hordes puedan seguir desarrollándose en el futuro.

Para darle el peso histórico a esta nueva edición, PP anuncia la resolución de uno de los conflictos más largos del trasfondo narrativo del juego, el cual se venía tratando en historias cortas y novelas desde la publicación inicial de Warmachine.

En su primer libro, además de la historia del mundo de Caen y narrar como aparecieron los warcasters, warjacks y demás criaturas del juego; se inicia la acción con el derrocamiento de Vinter Raelthorne IV - rey de Cygnar - por parte de su hermano menor Leto. Luego de escapar del propio Leto y de un joven Coleman Stryker (uno de los warcasters más populares de Warmachine), no sólo el destino del propio Vinter ha sido parte de muchas de las historias de los Tercios de Hierro; sino que la cacería de un hijo bastardo de Vinter ha consumido casi una década de la vida de Allister Caine, en la que ha perseguido decenas de afectos al viejo rey, luchado contra poderosos enemigos como Magnus el Traidor y realizado un incesante trabajo de inteligencia.

Blood of Kings es un libro escrito por el Escritor Mayor y Continuidad de Privateer Press, Douglas Seacat; quien tiene más de quince años liderando la creación de todo el trasfondo e historias de los Tercios de Hierro. Todos estos años de trabajo se notan inmediatamente cuando puede sentirse la voz de cada personaje en el libro y se hacen constantes referencias a hechizos, habilidades e incluso reglas de Warmachine en las historias de manera fluida y entretenida.

Como jugador de más de 14 años de Warmachine - y específicamente de Cygnar - este libro es perfecto: cuenta con detalle la misión secreta de Caine; las repercusiones de las maquinaciones de Vinter; el resultado final de la alianza de Cygnar, Khador y hasta Menoth al norte de Caen para acabar con la fábrica de colosos Krakens de Cryx; así como el destino final del reino de Cygnar. Casi todos los personajes, warcasters, solos y unidades de Cygnar son al menos mencionadas, y los personajes están muy bien creados, tratados y desarrollados.

Para los que no conocen Warmachine, es un buen libro para empezar ya que se recuenta gran parte de la trama y muestra importantes lugares, personas, magia y tecnología del mundo de los Tercios de Hierro; para los entusiastas de otros ejércitos distintos a Cygnar, hay partes importantes con la aparición de warcasters de Khador y Menoth; así como una muy divertida aparición de personajes mercenarios (para Cryx y los ejércitos de Hordes, revisar el libro Wrath of the Dragonfather).

El libro maneja muy bien la narrativa de guerra con la magia y fantasía de los Tercios de Hierro: ejércitos militares, caballeros, robots gigantes y magos fanáticos religiosos, se entremezclan sin ningún tipo problema en medio de un conflicto que crece en cada página del libro.

Los eventos finales de este libro traen cambios fundamentales para Cygnar, y por consecuencia para todos los Tercios de Hierro.

Para mostrar el efecto de los eventos de Blood of Kings se editará próximamente Flashpoint, una novela en la que se relatarán los eventos años después de lo sucedido en Blood of Kings y Wrath of the Dragonfather. Con un nuevo status quo, lo que conocemos es que viejos enemigos trabajarán juntos, tendremos a un gran héroe de Cygnar en la clandestinidad, y seguramente más guerra y acción en los Tercios de Hierro.

Fuente: Dig with a spoon.

Por: René Lara- (Infoholico)

Anime

- Totoro

Ésta no fue la primera película de Ghibli que vieron, de hecho, tardé en mostrársela debido a que había leído por ahí un creepypasta sobre la película y me la imaginaba más oscura, sin embargo es bastante divertida y los niños la aman, no en vano es considerada una de las mejores películas animadas de la historia.

- El Viaje de Chihiro

- Alicia en el País de las Maravillas

Por estas fechas cercanas a Halloween y a Navidad, ya se ha vuelto tradición ver The Nightmare Before Christmas (mejor conocida en Latinoamérica como El extraño mundo de Jack), película animada en stop motion estrenada en 1993. Sin embargo, muy pocas personas (o al menos de las que conozco), saben que la película no fue dirigida por Tim Burton si no por Henry Selick (quien años más tarde también dirigiría Coraline). 

Entonces, imagino que si no sabían lo anterior ahora se preguntarán... ¿Pero entonces, por qué usualmente colocan "Tim Burton's : The Nightmare Before Christmas" en el título?

La respuesta es sencilla, pues todo el argumento y la mayor parte de los personajes fueron creados por Burton (Además, participó como productor en la película).

Inicialmente, la historia de Jack fue un poema. Y si, efectivamente es un poco diferente a la historia de la película. En esta entrada, les hablaré un poco de una copia que poseo de dicho poema y de las diferencias que tiene con la película. 

Mi copia, es una versión ilustrada por el mismo Tim Burton y es una reedición de la edición publicada por NECA en 1993. Como contenido adicional, trae un cd que contiene el "audio-libro" narrado por Patrick Stewart. 

La historia básicamente es la misma, el joven rey de Halloween, Jack Skellington, se aburre de su fiesta y luego de pasar la noche caminando en el bosque junto a su fiel compañero canino/fantasma Zero, encuentra la forma de entrar al mundo de la Navidad. Este queda fascinado con el nuevo mundo y decide tomar la fiesta como propia, resultando en un desastre. 

Una de las diferencias del poema con la película, es el nombre de la tierra de Halloween. En el poema es llamada Halloweenland mientras que en la película la conocemos como Halloween Town.

Oogie Boogie no es parte del poema, por lo tanto el final es mucho más pacífico que el de la película... Y sin bichos. 

También, aunque esto sea un poco triste, en el poema Jack no interactúa con Sally (y por su puesto, no terminan juntos). De hecho, solo podemos ver a Sally de lejos en una de las ilustraciones.

A pesar de esas diferencias con la historia a la que ya estamos acostumbrados gracias a la popularidad de la película, el poema es algo que definitivamente vale la pena leer y las ilustraciones son hermosas.


Si algún día tienen la oportunidad de adquirir este poema ilustrado (que también tiene otra edición más reciente por el 20 aniversario), les aseguro que valdrá la pena, sobre todo si son fanáticos de Jack o del trabajo de Tim Burton; además, es un excelente coleccionable. 

Por: Gabriela De Atouguia - 

El dragón de hielo, es una novela juvenil escrita en 1980 por George R. R. Martin, reconocido por la famosa saga de fantasía épica, Canción de hielo y fuego. 

En esta entrada les hablaré específicamente de la edición publicada en el 2012 por Montena de la editorial Random House Mondadori, que cuenta con ilustraciones de Verónica Casas.

Como pueden darse cuenta, hay muchas similitudes entre el mundo en el que vive Adara y el de Canción de hielo y fuego. Se hace referencia al norte, a los fuertes inviernos, a los dragones y a los reyes de otras tierras. Sin embargo, nada nos afirma con exactitud que Adara se encuentre dentro de los Siete Reinos.

A diferencia de Canción de hielo y fuego, esta novela es apta para todo público, de hecho su target principal son los niños y jóvenes; aunque la historia está tan bien trabajada, que también puede ser fácilmente disfrutada por adultos. 

Podría decirse que los temas principales de esta hermosa historia giran entorno a la amistad y a la familia. Por lo que deja una buena enseñanza al final (muy similar a la de la película Cómo entrenar a tu dragón) 

Considero que es una bonita y agradable historia que podría interesar mucho a aquellos que quieran adentrar a sus hijos, sobrinos, ahijados , etc , en el mundo de la fantasía. 

Esta edición en particular está en español (traducida por Ignacio Gómez Calvo) y cuenta con las hermosas ilustraciones de Verónica Casas.

Verónica Casas es una ilustradora española, que en mi opinión, hizo un trabajo excelente con esta novela. Los dibujos son simplemente espectaculares (como lo pueden comprobar en las imágenes que acompañan a la entrada)

Personalmente me gustaron mucho sus ilustraciones, sobre todo los diseños de los dragones y las armaduras de los caballeros. Pueden ver más de su trabajo en su página web: http://www.vk-art.com/index.php?c=25 . 

En esta entrada les mostraré un libro muy curioso de uno de los directores más afamados del mundo del cine animado.

Se trata de un cuento escrito e ilustrado, por nada más y nada menos que Hayao Miyazaki. Este cuento es muy especial ya que se trata de la historia original de la Princesa Mononoke. 

A diferencia de lo que muchos piensan, esta historia es MUY diferente a lo que terminó siendo la película que el mismo director haría para su compañía Studio Ghibli en 1997. 

Esta historia, junto a sus respectivas ilustraciones, fueron hechas por Miyazaki en 1980 como un proyecto que buscaba vender a alguna compañía de películas o de tv, cosa que nunca llegó a suceder. 

Esta, una adaptación de La Bella y La Bestia escrita originalmente por Jeanne-Marie LePrince de Beaumont, con algunas diferencias agregadas por Miyazaki. Entre estas diferencias podemos encontrar que la historia se desarrolla en Japón en lugar de Francia y que la "bestia" es un gato gigante que no se termina convirtiendo en príncipe, aunque si termina quedándose con la princesa. 

La sinopsis del cuento dice lo siguiente: 

"Después de una larga y exhaustiva guerra, un samurái perdido en el bosque se encuentra con un gato salvaje gigante -un mononoke. La bestia le perdona la vida, pero el precio que debe pagar es la mano de su hija en matrimonio."

En mi opinión, este libro en su totalidad es hermoso. 

Absolutamente todas las ilustraciones fueron hechas por Miyazaki a lápiz y acuarelas. Además, la historia es muy linda y deja un bonito mensaje. 

Cuando lo pedí (ya que lo compré por internet), pensé que sería un libro pequeño y me encontré con una gran sorpresa, pues es un libro gigante (bueno, quizás no gigante pero si es bastante grande). Tiene 101 páginas e incluye un artículo escrito también por Miyazaki, acompañado de una pequeña biografía del autor. Es un libro que realmente vale la pena, sobre todo para aquellos que sean fanáticos de Studio Ghibli o simplemente gusten de coleccionar cuentos ilustrados.

No sé exactamente si existe alguna publicación previa (o al menos fuera de Japón) de este cuento. La edición que les mostré en esta entrada fue publicada por Studio Ghibli Library en octubre del 2014, en inglés.    

Por:  Gabriela De Atouguia -

    Finalmente recibí mi copia del libro Lovely: Ladies of Animation, que cuenta con el arte fuera de estudio de varias animadoras (quienes han trabajado para Disney en los últimos años). Las artistas que recopila son: Lorelay Bové, Helen Chen, Claire Keane (si, la hija de Glen Keane) , Lisa Keene, Brittney Lee y Victoria Ying.  

    Es un libro realmente hermoso, con 136 páginas de puro arte y pequeños textos donde las artistas hablan de las cosas que las inspiran y de los estilos o técnicas que suelen utilizar. Por supuesto, el arte de algunas me gusta más que el de otras, pero es cuestión de gustos. Mi favorita sin duda es Brittney Lee.

      Hay un detalle curioso, y es que apenas lo abrí por primera vez me encontré con esta pintura realizada por la artista española Lorelay Bové, llamada "Ranchitos" en el que hay una franela en un tendedero con un estampado bastante familiar (¿Será que Lorelay alguna vez vino a Venezuela?).